บทเรียนของนักการศึกษาจาก YouTube กับ Valerie Pennington

ต้องการเรียนรู้วิธีการเชี่ยวชาญ YouTube?

การสร้างวิดีโอและเผยแพร่สู่โลกกว้างอาจเป็นความท้าทายครั้งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นนักการศึกษาที่ต้องการสร้างวิดีโอที่ให้ข้อมูลและมีส่วนร่วม

Valerie Pennington จากช่อง YouTube ของ The Penguin Prof บน YouTube เข้าร่วม The Visual Lounge ในตอนนี้เพื่อแชร์เคล็ดลับและกลเม็ดในการควบคุม YouTube เธออธิบายบทเรียนที่เธอได้เรียนรู้เพื่อเอาชนะความท้าทายทั่วไปที่นักการศึกษาต้องเผชิญด้วยวิดีโอ

นอกจากการเป็น YouTube ที่หวือหวาแล้ว Valerie ยังเป็นศาสตราจารย์ด้านชีววิทยาที่ Southwestern College และผู้ประสานงานด้านการสอนด้วยเทคโนโลยี

เธอเริ่มสร้างวิดีโอให้นักเรียนสอนเกี่ยวกับชีววิทยา กายวิภาคศาสตร์ และเคมี ในที่สุด เธอตัดสินใจทำให้วิดีโอของเธอเป็นแบบสาธารณะ และวันนี้ช่อง YouTube ของเธอมีผู้ติดตามมากกว่า 100,000 คน เมื่อเร็วๆ นี้เธอได้สอนนักการศึกษาคนอื่นๆ เกี่ยวกับการใช้เทคโนโลยีและวิดีโอในฐานะผู้ประสานงานการสอนด้วยเทคโนโลยี

คุณสามารถชมวิดีโอในหัวข้อนี้ที่ด้านบนของโพสต์นี้ เพื่อฟังตอนพอดแคสต์ กดเล่นด้านล่าง หรืออ่านต่อเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม...

การทำให้วิดีโอ YouTube ทางการศึกษามีมนุษยธรรม

เมื่อวาเลอรีเริ่มเส้นทางการสร้างสรรค์วิดีโอครั้งแรก เธอเพียงแค่ทำวิดีโอเพื่อช่วยนักเรียนของเธอเอง จนกระทั่งเมื่อประมาณหกหรือเจ็ดปีที่แล้ว เธอคิดว่าวิดีโอเหล่านี้อาจมีผู้ชมกว้างขึ้น Valerie ตัดสินใจเผยแพร่วิดีโอของเธอต่อสาธารณะ และทุกอย่างก็ดำเนินต่อไป

“ฉันไม่รู้ว่านี่จะเป็นอย่างไร มันเปลี่ยนชีวิตฉัน ชีวิตส่วนตัว ชีวิตการงานของฉัน มันเป็นการเดินทางที่เหลือเชื่อ”

เมื่อวาเลอรีรับตำแหน่งใหม่ที่วิทยาลัยในฐานะผู้ประสานงานด้านการสอนด้วยเทคโนโลยี เธอเริ่มช่วยนักการศึกษาเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี

“มันเหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของคุณ มันเป็นการเดินทาง เริ่มเล็ก. ฉันเชียร์ลีดเดอร์เยอะมากและพยายามทำให้พวกเขารู้สึกดีกับตัวเอง”

วาเลอรีพยายามช่วยให้ผู้ชมเชื่อมั่นในตัวเองอยู่เสมอ เมื่อเธอสอนบางสิ่งที่ซับซ้อนอย่างเคมี เธอต้องการให้ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาทำได้ มันอาจจะไม่ใช่เรื่องง่าย

“การเดินทางบน YouTube ทั้งหมดของฉันแข็งแกร่งขึ้นจริง ๆ ด้วยความคิดเห็นเดียวที่ฉันได้ย้อนกลับไปเมื่อเริ่มเผยแพร่วิดีโอของฉันสู่สาธารณะแทนที่จะไม่เป็นสาธารณะ และมีคนเขียนว่า 'ฉันมาที่นี่เพื่อกอดเท่านั้น' และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ!”

สำหรับวาเลอรีแล้ว การเพิ่มความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ลงในวิดีโอมีความสำคัญมาก เนื่องจากจะรู้สึกขาดการเชื่อมต่อได้ง่ายเมื่ออยู่หลังเลนส์ เธอชอบถามตัวเองอยู่เสมอว่าเธอจะทำให้กระบวนการนี้มีมนุษยธรรมได้อย่างไร เธอบอกว่านี่คือกุญแจสำคัญในการสร้างวิดีโอที่มีประสิทธิภาพสูง

ความท้าทายในการสร้างวิดีโอ

เมื่อวาเลอรีกลายเป็นผู้ประสานงานการสอนด้วยเทคโนโลยี เธอทำงานกับคนที่ไม่เคยอยู่หน้ากล้องมาก่อน ในขณะที่เทคโนโลยีใหม่ๆ มักมีช่วงการเรียนรู้อยู่เสมอ แต่วาเลอรีสังเกตเห็นว่ายังมีความท้าทายอีกอย่างที่ผู้คนกำลังเผชิญอยู่

เธอรู้ว่าการลดเทคโนโลยีเป็นเรื่องง่ายพอสมควร แต่ความท้าทายที่แท้จริงคือการพูดคุยกับเลนส์ คณาจารย์คนอื่นๆ ที่เธอสอนมักจะแบ่งปันว่าพวกเขาพบความท้าทายเพียงใด แต่ส่วนใหญ่ไม่แน่ใจว่าทำไม

วาเลอรีใช้เวลาในปีที่แล้วโดยเน้นที่สาเหตุว่าทำไมมันจึงเป็นปัญหาทั่วไป แม้แต่นักการศึกษาที่คุ้นเคยกับการพูดกับกลุ่มคน สิ่งที่เธอสรุปก็คือไม่มีการตอบรับที่แท้จริง มันไม่เหมือนการสนทนา มีระยะห่างระหว่างคุณกับบุคคลอื่นหรือผู้ฟัง ซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนตามมา

“เราไม่ต้องการที่จะดูเหมือนคนงี่เง่า ฉันคิดว่ามันมาจากความเรียบง่าย ฉันไม่ต้องการที่จะดูเหมือนคนงี่เง่า ไม่มีใครอยากดูเป็นคนโง่”

ในการสนทนาปกติ มีการสื่อสารอ่อนเกินที่คุณโต้ตอบได้ ในวิดีโอหรือการโทรด้วย Zoom นั้นมีความโดดเด่นน้อยกว่า คุณจึงไม่ต้องเดาตัวเองเป็นครั้งที่สอง

“มันเป็นเสียงในหัวของคุณที่พูดว่า ฉันรู้สึกเหมือนคนงี่เง่า ฉันดูเหมือนคนงี่เง่า ฉันฟังดูน่ากลัว การตัดสินนั้นแย่กว่ามาก ฉันได้ให้คำปรึกษากับคณาจารย์ที่เป็นพรีเซ็นเตอร์ที่ยอดเยี่ยมแล้ว แต่พวกเขาไม่สามารถทำวิดีโอได้”

กลยุทธ์ของวาเลอรีในการเอาชนะความวิตกของวิดีโอ

วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุดคือฝึกฝนการอยู่ในวิดีโอ Valerie เน้นย้ำว่าคุณไม่สามารถคาดหวังได้ว่าความพยายามครั้งแรกของคุณจะสมบูรณ์แบบ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการฝึกออกจากเขตสบายของคุณ

วาเลอรีก้าวไปไกลกว่านี้หนึ่งก้าว เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการอยู่หน้ากล้องและรู้สึกสบายใจ เธอพูดคุยกับคนที่เรียนการละครและโค้ชแกนนำที่ยังคงช่วยเหลือเธอมาจนถึงทุกวันนี้

เธอเริ่มสนใจเสียงอย่างมากในระหว่างการค้นคว้าเพราะ “ไม่มีอะไรมาทำลายวิดีโอที่ดีได้เร็วกว่าเสียงที่ไม่ดี” เมื่อเธอศึกษาเกี่ยวกับเสียงและเสียงของตัวเองมากขึ้น เธอตระหนักว่าการพัฒนาเสียงของเธอเองมีความสำคัญมากในฐานะคนที่พูดเพื่อหาเลี้ยงชีพ

“มันเป็นช่วงเวลาที่หลอดไฟอีกครั้ง ฉันเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยซานดิเอโก และผู้หญิงคนนี้เปลี่ยนชีวิตฉัน ฉันยังคงทำงานกับเธอ เธอเป็นโค้ชเสียงและภาษาถิ่น และหลักสูตรนี้เรียกว่าเสียงและคำพูด ฉันได้เรียนรู้ว่าการฝึกร้องไม่ใช่แค่สำหรับนักร้องเท่านั้น”

บทเรียนที่เธอเรียนรู้ที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่วาเลอรีสอนเมื่อฝึกอบรมนักการศึกษา

เคล็ดลับหนึ่งที่เธอแบ่งปันคือซื้อไมโครโฟนแบบคลิปออนขนาดเล็กและทำความคุ้นเคยกับการสวมใส่ เริ่มบันทึกตัวเองและเคลื่อนไหวไปมาเมื่อคุณทำ ไปเดินเล่นและทำความคุ้นเคยกับการพูดและบันทึกตัวเองเมื่อคุณรู้สึกผ่อนคลาย

“ทันทีที่เราพร้อมที่จะบันทึก ทุกอย่างในร่างกายจะตึงเครียด โดยเฉพาะที่หน้าอกและลำคอ ซึ่งเป็นจุดที่คุณต้องการเปิดกว้างอย่างแม่นยำ คุณต้องการให้ฟรีและง่าย คุณต้องการสิ่งที่เราเรียกว่าการหายใจแบบกะบังลมหรือการหายใจจากท้อง”

สามขั้นตอนของการสร้างวิดีโอ

คุณเอาชนะความกังวลและความท้าทายของการสร้างวิดีโอได้อย่างไร วาเลอรีบอกว่าคุณต้องทำงานผ่านสามขั้นตอนของการสร้างวิดีโอ

1. ระยะการต่อสู้

นี่คือสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยมากที่สุด เมื่อระบบประสาทขี้สงสารของคุณอยู่ในโหมดบินหรือต่อสู้ นี่คือเวลาที่คุณกดบันทึกและอัตราการเต้นของหัวใจของคุณเพิ่มขึ้น คุณเริ่มเหงื่อออกและรู้สึกเหมือนขยะ

จุดที่คนทำผิดคือการพยายามที่จะผลักดันผ่านมัน วาเลอรีแนะนำว่าคุณต้องให้สมองได้รับประสบการณ์มากขึ้นเมื่อคุณไม่ได้บันทึกภาพเพื่อก้าวผ่านความรู้สึกนั้น

2. ระยะการเปิดตัว

ขั้นตอนที่สองคือเมื่อคุณปิดโหมดการบินหรือการต่อสู้ อัตราการเต้นของหัวใจจะช้าลง และคุณจะรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น แต่มันไม่จบ เมื่อคุณกระโดดกลับมาที่หน้ากล้อง คุณจะกลับสู่ The Struggle Phase

3. ระยะการไหล

หากคุณสามารถผ่านเข้าไปได้ คุณสามารถเข้าสู่ระยะที่สาม - ระยะการไหล นี่คือเวลาที่คุณฝึกฝนมามากแล้วและรู้สึกสบายใจที่จะอยู่กับกล้องมากขึ้น

วาเลอรีบอกว่ามันเกี่ยวข้องกับเยื่อหุ้มสมองส่วนหน้าของคุณ ซึ่งเป็นส่วนของสมองที่ควบคุมการคิด การตัดสินใจ และการตัดสินตนเองในระดับสูงทั้งหมดของคุณเช่นกัน ในขั้นตอนของการไหล การตัดสินตนเองนี้จะสิ้นสุดลง

ในการทำงานผ่านสามขั้นตอนนี้ วาเลอรีกล่าวว่ากุญแจสำคัญคือการฝึกฝนและเรียนรู้ที่จะทำตัวให้สบายและรู้สึกไม่สบายใจ

สคริปต์หรือไม่มีสคริปต์?

วาเลอรีไม่ใช่นักเขียนบทสำหรับวิดีโอของเธอ แต่ตระหนักดีว่าผู้คนจำนวนมากรู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่อมีสคริปต์ที่ต้องทำ

“ถ้าคุณต้องการมีสคริปต์และนั่นจะเพิ่มระดับความสบายของคุณ คุณจะต้องหายใจและพูดได้ดีขึ้น ให้ใช้สคริปต์นั้น ฉันไม่ได้บอกว่าสคริปต์ไม่ดี สำหรับฉัน มันแย่เพราะว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่สามารถเอาชนะความรู้สึกการอ่านแบบหุ่นยนต์ได้”

สิ่งที่เธอเน้นคือความสำคัญของการสบตา การสบตาเป็นสิ่งสำคัญที่จะช่วยให้คุณสร้างสัมพันธ์กับผู้ชมได้ มันให้ความรู้สึกที่แท้จริงว่าคุณกำลังพูดกับผู้ชม

อย่างไรก็ตาม สคริปต์อาจเป็นเรื่องท้าทายเล็กน้อย บางคนคิดหาวิธีแสดงสคริปต์ของตนทางขวาของกล้องหรือเหนือสคริปต์ เพื่อช่วยให้พวกเขาสบตากัน คนอื่นจะดูสคริปต์ของพวกเขาขณะบันทึกและตัดภาพเหล่านั้นออกในเวอร์ชันสุดท้าย

การทำวิดีโอเพื่อการศึกษาแบบอินเทอร์แอกทีฟ

เมื่อคุณเอาชนะความกลัวและความกังวลในการสร้างวิดีโอ ขั้นต่อไปคือการทำให้วิดีโอของคุณมีประสิทธิภาพมากขึ้น

นี่คือจุดที่ Valerie แนะนำให้ทำวิดีโอของคุณแบบอินเทอร์แอกทีฟมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เธอจะนำเสนอตัวอย่างปัญหาเพื่อให้นักเรียนแก้ไขในวิดีโอ นอกจากนี้ เธอยังจะแนะนำคำถามในการสอบเพื่อช่วยให้นักเรียนเตรียมตัวให้พร้อม

ตอนนี้เธอยังทำสิ่งที่เธอเรียกว่าวิดีโอก่อนการทดลอง เนื่องจากการทำงานและการฝึกในห้องแล็บอาจทำให้เกิดความเครียดได้ วาเลอรีจึงชอบสร้างวิดีโอก่อนทำการทดลองเพื่อแนะนำให้นักเรียนรู้จักห้องแล็บ อุปกรณ์ และงานก่อนที่พวกเขาจะมาถึงด้วยซ้ำ ด้วยวิธีนี้ ทุกอย่างคุ้นเคยกับพวกเขา และสามารถประหยัดเวลาได้มากในระยะยาว

นอกจากนี้ยังทำให้นักเรียนมีส่วนร่วม รับทราบข้อมูล และกระตุ้นให้พวกเขาถามคำถามได้ดีขึ้นเมื่ออยู่ในห้องทดลอง เพราะพวกเขามีส่วนร่วมกับวิดีโอแล้ว

วิดีโอเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในห้องเรียนและที่อื่นๆ การทำให้ถูกต้องอาจเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ แต่การฝึกฝนคือกุญแจสำคัญ!

หากคุณพร้อมที่จะเริ่มสร้างวิดีโอสำหรับธุรกิจ ห้องเรียน หรือตัวคุณเอง อย่าลืมไปที่ TechSmith Academy มีหลักสูตรและแหล่งข้อมูลฟรีมากมายให้ดำน้ำ ซึ่งจะสอนทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเนื้อหาวิดีโอ

สำหรับคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญเพิ่มเติม โปรดไปที่ TechSmith Academy บน YouTube หรือฟัง Podcast