Comment éditer une vidéo (avec une vidéo étape par étape)

Faire cette première vidéo peut sembler être une lutte.

Il est difficile de savoir par où commencer et quelles compétences, techniques et concepts vous devez connaître pour réussir.

Cependant, apprendre à éditer du contenu vidéo ne doit pas être difficile et vous n'êtes DÉFINITIVEMENT pas seul !

Nous sommes là pour vous aider à survivre à votre première vidéo. En fait, nous avons organisé un événement en direct gratuit et il est maintenant disponible à la demande.

Cette vidéo vous expliquera exactement ce que vous devez savoir pour éditer vos propres vidéos. Bien qu'il existe des tonnes d'applications mobiles, de logiciels de bureau et d'outils de montage vidéo en ligne, nous vous montrerons comment éditer une vidéo avec Camtasia (Windows/Mac).

Cliquez sur la vidéo ci-dessous pour commencer.

Comment éditer une vidéo (étape par étape)

Jason Valade, maître formateur chez TechSmith, vous expliquera certains des concepts de base et vous expliquera comment éditer une vidéo.

Obtenir les fichiers du projet

Inscrivez-vous à la TechSmith Academy (c'est gratuit !) pour télécharger tous les fichiers de projet ci-dessous que Jason utilise pendant la vidéo pour pratiquer votre montage vidéo.

• Un exemple de vidéo .mp4 terminé et prêt à être publié sur un service en ligne (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Versions brutes (.mp4) et prêtes pour Camtasia (.tscproj) des vidéos webcam intro et outro (YouTube Intro et Outro Videos).
• Brut (.mp4) et légèrement modifié pour le temps pour les versions Camtasia (.tscproj) du processus d'écran YouTube.
• Trois versions (toutes au format .wav non compressé) de la voix off. Non édité, édité et super édité avec des charges de bruit blanc.
• Un morceau de musique libre de droits à utiliser comme musique de fond, si désiré (le-chat-gourmand.mp3).
• Un .libzip (à utiliser avec Camtasia 2018) de quelques éléments affichés pendant la diffusion (intro, outro, lower third)
• Deux versions (en .docx et .pdf) du script utilisé pour la voix off dans ce projet.

Regarder le cours complet [GRATUIT]

Si vous souhaitez encore plus de contenu sur la réalisation de votre première vidéo, le cours complet en cinq parties est disponible gratuitement sur la TechSmith Academy.

Il comprend plusieurs experts vidéo, dont Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (Content Strategist), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) et Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Transcription complète de la vidéo

Et nous sommes ici avec Jason Valade. Il est maître formateur ici chez TechSmith, et nous lui en sommes reconnaissants, Jason, bienvenue.

Merci, Matt, merci de m'avoir invité, je suis vraiment excité d'être ici.

Ouais, c'est génial que tu puisses être ici. Maintenant, nous allons parler au cours de cette section, nous allons parler de montage vidéo.

Parce qu'au cours de ce processus, nous avons expliqué pourquoi la vidéo est si importante, nous avons parlé de certaines stratégies pour obtenir une vidéo, en termes de la rendre visuellement attrayante, pourquoi les visuels sont importants. Si vous sortez dans le reste de l'Académie, vous pouvez voir des trucs sur l'enregistrement vidéo. Mais nous savons que l'édition devient une chose, n'est-ce pas ?

Droit.

C'est une pièce importante dans le processus de création.

Exact, et beaucoup de gens y mettent beaucoup d'inquiétude en pensant que cela va prendre un temps exceptionnel. Et cela peut être le cas au début.

Mais en quelque sorte, ce que nous allons montrer aujourd'hui, c'est comment vous pouvez peut-être gagner un peu de temps pour renforcer la confiance dans certaines de ces compétences. Et soyez d'accord avec le produit que vous proposez au public.

Absolument, donc tous ceux qui vont regarder ça aujourd'hui vont utiliser Camtasia, parce que TechSmith, bien sûr. Mais les concepts que vous allez aborder Jason s'appliqueront à la plupart des éditeurs vidéo, n'est-ce pas ?

Absolument, oui.

Tellement génial, alors sautons ici, parce que, ce sera, pour ceux-là, si vous vous connectez, ce sera un segment plus long, donc nous avons un peu de temps pour passer par là. Mais, nous voulons que vous soyez simplement préparé.

Alors, par où commencer ?

Commencez par l'organisation

Donc je commence toujours, Matt, par l'organisation. Et j'ai en fait appris cela de plusieurs autres amis dans l'industrie de la création vidéo et c'était d'autant plus préparé que vous êtes prêt à mettre des choses et du contenu dans des endroits pour les retrouver plus tard, faire de l'édition un processus facile.

Donc, la première chose que je vais faire, c'est que je vais ouvrir en utilisant une machine Windows ici. J'ai mon bureau devant moi. En fait, la première chose que je vais faire, c'est créer un dossier.

Maintenant, je ne le mettrais pas toujours nécessairement sur mon bureau, mais pour les besoins d'aujourd'hui, je le ferai. Et je vais juste l'étiqueter "Live". Ce sera le nom de notre projet aujourd'hui. Et tout ce que j'associe à cela, que ce soit un fichier de projet ou quelque chose comme ça, nous allons le nommer avec la même convention et le mettre dans le même dossier. Très utile. Donc, maintenant que nous avons un dossier pour stocker toutes nos affaires, la prochaine chose que nous allons faire est de parler de quelques éléments d'entretien ménager pour l'enregistrement.

Enregistrez à la bonne taille

Ainsi, lorsque vous enregistrez une vidéo, si elle doit avoir un contenu d'écran, c'est-à-dire capturer votre écran, la règle générale consiste à enregistrer, éditer et produire le tout aux mêmes dimensions.

Donc, en termes de dimension commune, vous avez probablement entendu parler de 720p ou 1080p, quel que soit le type d'écran que vous enregistrez.

Dans mon cas, cet écran est en 1080p, je veux m'assurer que mon enregistrement est réglé sur le même 1080p, que j'édite dans n'importe quel logiciel que j'édite en 1080p. Et je le produis en 1080p, et c'est parce que je peux contrôler l'apparence du contenu sur ma machine.

Mais je ne peux pas décider comment les autres vont le consommer, ni où ils vont le consommer. Je veux donc leur donner le meilleur produit possible.

Je sais donc pour beaucoup de gens que c'est l'une de ces choses importantes et délicates.

Il est.

Parce que c'est comme oh, il y a tous ces chiffres. Mais si vous restez cohérent, c'est votre conseil, restez cohérent.

Oui, restez cohérent. Et si jamais vous avez besoin de faire un changement pour passer d'un grand nombre comme 1080 à 720, tout ira bien, n'allez pas dans l'autre sens.

Alors ne l'agrandissez pas, et alors il devrait être proportionnel.

Il devrait être proportionnel, c'est exact.

Préparer l'éditeur vidéo

Nous avons donc créé ce dossier et la prochaine chose que nous devons faire est de préparer notre éditeur avec quelques mises en garde.

Donc, comme vous l'avez dit, nous utilisons Camtasia aujourd'hui, mais pour ce projet particulier, la vidéo que nous allons créer est de savoir comment télécharger une vidéo sur YouTube. Et comment modifier les paramètres d'optimisation de la recherche SEO. Pour que votre vidéo soit découverte.

Maintenant, pour me préparer à cela, j'avais un autre contenu que j'ai créé. Et le contenu est simplement ceci, j'ai enregistré un enregistrement d'écran de ce que j'avais fait, ce qui signifie simplement parcourir le processus sans audio. J'ai installé un très bon studio et enregistré une vidéo d'intro et de sortie sur ma webcam pour pouvoir me présenter aux gens.

Ensuite, assurez-vous que j'avais une vraie vidéo personnalisée. Et puis j'ai aussi fait une voix off. J'ai donc eu un script que j'ai créé pour ce projet. Lisez-le plusieurs fois, car avouons-le, je ne suis pas parfait la première fois ou la cinquième fois. Mais j'avais tous ces composants prêts pour que lorsque je vais faire ma vidéo, ces choses soient à ma disposition.

Alors j'adore, on va revenir en arrière, si vous avez raté ce matin, Owen Video en a parlé.

Il a dit de créer vos modèles. Vous avez un modèle et avec vous devant la caméra, vous avez votre section médiane qui en est la viande. Et puis vous posez une piste audio si parfaite.

Oui, et pour ceux qui sont toujours préoccupés par le temps qu'il faut pour éditer une vidéo, c'est un élément clé. Et en regardant nos deux invités jusqu'ici aujourd'hui, j'ai pris quelques notes.

Je les appliquerai à mes futurs projets.

Mais oui, être préparé avec l'idée de modèle est toujours utile. Donc, en ce moment, nous devrions regarder mon écran qui est mon éditeur Camtasia et en ce moment, c'est simplement un projet sans titre.

Donc, pour nous assurer de rester dans le domaine de l'organisation, nous allons en fait sauver ce projet très rapidement. Et si vous vous souvenez de Matt, nous avons étiqueté ce projet avec le mot "Live" pour le dossier sur le bureau. Nous allons donc nommer notre projet Camtasia ou tout ce que vous utilisez également Live. Il y a donc maintenant une cohérence avec les projets, de sorte que lorsque je cherche quelque chose ou que je déplace quelque chose, je sais que « Live » va avec « Live ».

Ajouter des médias

Et remplissons notre corbeille multimédia. Donc, tout cela concerne le logiciel particulier que vous utilisez, c'est le contenu dont nous avons déjà parlé. Nous allons donc continuer et importer des médias, et pour gagner du temps, je les ai stockés ici sur mon bureau. Et au fait, vous aurez également ces choses à votre disposition.

Ainsi, après cet événement, nous publierons des documents que vous pourrez télécharger. Donc, si vous voulez réellement jouer avec cet exemple de projet que Jason a construit, vous aurez l'opportunité de le faire. Nous l'afficherons à nouveau après l'événement. Après l'événement, parfait.

Donc, les éléments que je vais ajouter sont juste les choses dont j'ai parlé. Ceci est ma vidéo terminée que j'avais faite, que je vais télécharger sur YouTube, donc nous l'utilisons.

De la musique de fond, cette vidéo d'intro et de sortie que nous avons créée sur notre webcam. L'enregistrement d'écran sans aucun son. Et mes voix off inédites.

Nous allons donc intégrer toutes ces choses dans Camtasia et les laisser se remplir dans la corbeille multimédia. Et puis nous sommes prêts à faire la partie d'édition proprement dite. Donc, d'abord et avant tout, nous voulons toujours sauvegarder et nous assurer que nous allons maintenir le projet à jour aussi souvent que possible. Sauvegardez les fichiers ou pour moi, je suis une personne avec un raccourci clavier court, donc Ctrl S pour tout.

Je me souviens donc ça va me dater, il y a très, très longtemps, de retour au premier cycle, je travaillais avec un tout premier logiciel de montage vidéo numérique. Et si vous ne sauvegardiez pas de temps en temps, vous alliez le perdre et donc juste un bon conseil. Si vous prenez l'habitude, vous êtes couvert, donc absolument.

Apportez votre enregistrement d'écran

D'accord, la première chose que je fais lorsque je crée une vidéo et la mise en garde est qu'il existe de nombreuses façons d'éditer une vidéo. J'ai fait plusieurs vidéos dans mon temps. Et c'est ce que j'ai trouvé être ma meilleure pratique. J'espère donc que les gens pourront en tirer ce qu'ils peuvent et l'appliquer à leur propre situation.

Donc, la première chose que je vais faire est d'apporter mon enregistrement d'écran. Et l'enregistrement d'écran est l'enregistrement d'écran vierge générique. Cela signifie qu'il n'y a pas d'audio, pas d'effets sonores.

Et je ferais ce que je considère comme des coupes en gros. Donc, pour moi, les coupes en gros sont, cet enregistrement est plus long que ce que mon projet réel va être à la fin. Il y a probablement des erreurs, il y a du temps de chargement entre les changements d'écran. Je vais faire ces coupes gigantesques que je décris comme des coupes en gros parce que je veux que ça soit dans les conditions les plus parfaites possibles pour l'enregistrement. Alors disons que le modèle ou la direction que je vais utiliser pour cette vidéo est en fait le script.

Le script de voix off que j'ai fait plus tôt pour me donner une idée de l'endroit où je dois être. Donc, même si ma vidéo va s'ouvrir avec ma webcam et se fermer avec ma webcam, je vais commencer par l'enregistrement d'écran. Parce que c'est le point crucial de la présentation, n'est-ce pas ?

Faire des coupes

Je pourrais donc faire quelques coupes ici et là pour assurer ce temps de chargement. Pour nous, il y a un processus d'authentification que nous suivons, donc je vais simplement le supprimer. Et quand les gens auront fini avec ce processus aujourd'hui, ils auront toutes les parties brutes et éditées avec lesquelles ils pourront jouer. Je ferais des coupures importantes ici et là.

S'il y a un oh, je ne sais pas une panne de courant, ou je sais que j'ai été interrompu dans le processus et que mon écran est resté vide, je ferais des indications pendant mon enregistrement pour m'assurer qu'à trois minutes ou trois minutes et demie il y a des sections que je peux découper.

Et donc si vous vivez cela, je veux dire que vous êtes fondamentalement juste chaque éditeur vidéo a un outil qui vous permet de couper, n'est-ce pas ?

Cela fait.

Donc, nous recherchons simplement quel que soit cet outil, il y a généralement des raccourcis clavier, il y a des éléments qui vous permettront de le faire. Mais tu vas juste passer par le hacher.

Hachez-le, recadrez peut-être le début et la fin si cela a pris trop de temps. Donc, bien sûr, recadrer consiste simplement à aller au début ou à la fin d'un clip et à le tirer juste pour le resserrer et éliminer ces pièces supplémentaires. C'est toujours important. à ce stade, vous pouvez également faire ce que je considère comme resserrant vos modifications. C'est-à-dire lorsque les écrans se chargent. J'ai donc des endroits ici où l'écran prend un certain temps, des petits écrans pop-up dont je sais juste qu'ils ne contribueront pas à la fin de mon projet. Je peux donc simplement les supprimer au besoin.

Donc, il semble que l'objectif lorsque vous passez par une édition est, je suppose, d'arriver à vraiment certaines des choses que Buddy a dites. C'est montrer les choses qui sont les plus importantes, montrer les choses qui vont vous donner le plus de valeur. Mais si quelqu'un n'a pas besoin de le voir, coupez-le.

Certes, ne dites pas quelque chose avec 15 mots quand vous pouvez le dire efficacement avec cinq. Pareil avec votre visuel ne me donnez pas 30 secondes de vidéo quand cinq secondes suffiront.

Cinq secondes une vidéo peut être difficile mais vous savez. Probablement, c'est probablement le cas, mais le même concept absolument.

Concentrez l'attention de votre spectateur

D'accord, donc une fois que j'ai fait les coupes, maintenant évidemment il y en a beaucoup plus que je ferais personnellement. Mais la prochaine chose que je veux faire est de regarder mon script et de savoir où je veux attirer l'attention de mon spectateur.

C'est là que nous allons commencer à utiliser des choses comme zoomer sur l'écran, faire un panoramique ou ce que nous utilisons dans Camtasia appelé appels sortants. Une sorte de représentation à l'écran qui attire l'attention du spectateur.

Je sais donc dans ma vidéo que ma voix off parle de se connecter à leur studio de création sur YouTube. Donc, si nous allons à la section de ma vidéo où je commence à parler de connexion, il y a une connexion dans le coin supérieur droit de cet écran. Eh bien, je sais où c'est mais je dois aider mon spectateur à trouver où c'est. Je pourrais donc utiliser quelque chose de très simple comme un zoom avant, un zoom dans le coin supérieur droit.

Je vais donc appliquer un zoom à mon projet. Pour m'assurer que j'attire l'attention de mon spectateur sur cette section de la vidéo. De cette façon, je suis assuré de leur montrer ce que je veux qu'ils voient. À ce stade, je peux également renforcer cette attention en ajoutant une sorte d'appel, peut-être une flèche, peut-être un assombrissement de l'écran. En fait, pour moi, j'utilise généralement l'assombrissement de l'écran comme option pour attirer l'attention car il supprime le reste des informations superflues de l'écran et permet de faire un bon point focal. Des choses simples comme celles-ci attirent l'attention du spectateur là où vous le souhaitez.

N'en faites pas trop

Alors permettez-moi de vous demander ceci. Donc, pendant que vous traversez ce processus, vous savez que vous commencez à entrer dans ce genre d'amélioration une fois que vous l'avez coupé, que vous l'avez coupé, n'y a-t-il pas trop de choses que vous pouvez faire ? Comme je l'ai remarqué, si vous zoomez sur un appel, pouvez-vous en faire un peu trop ?

Je crois que vous pouvez, je crois que vous pouvez en faire trop. Et j'étais très coupable de cela dans les premières parties de mon montage vidéo, et certains diront que je le suis maintenant. Mais je dirais que l'ajout de trop d'annotations peut le faire. Tout, depuis le zoom avant et l'ajout d'une légende, jusqu'à peut-être une flèche, et peut-être un assombrissement, peut-être que c'est trop, absolument. Je pense que c'est un bon conseil non ?

Comme nous voulons améliorer mais vous ne voulez pas exagérer cela?

Exact, ouais. Vous voulez donner l'information du mieux que vous pouvez sans, je pense qu'un de nos invités parlait de vous avez besoin de leur donner des informations ou avez-vous besoin de les divertir ? Je crois que Buddy en parlait. Et j'aime trouver un bon équilibre entre garder l'engagement mais aussi les amener là où ils doivent être.

Donc, une fois que nous arrivons au point où nous avons fait toutes nos modifications visuelles et évidemment nous n'allons pas toutes les faire correctement aujourd'hui. Nous voulons commencer à parler des autres composants que nous avons apportés dans cette vidéo. Donc, notre enregistrement d'écran, très important. Mais cela ne fait rien pour moi sans apporter mon audio.

Apportez votre audio

Donc, à ce stade, nous pouvons aller dans notre corbeille multimédia ou partout où vous avez stocké votre audio et apporter la voix off. Et ce que je veux que vous remarquiez pour ce projet particulier, la longueur de ma voix dans le temps ne correspond pas à la longueur de mon écran enregistrement.

Il y a donc quelques choses que je pourrais faire. Premièrement, je pourrais absolument couper l'audio, ou la vidéo, excusez-moi, pour qu'elle corresponde parfaitement à l'audio. Ou je pourrais laisser quelques pauses entre les deux afin que les gens puissent absorber le contenu que vous venez de leur livrer et passer à autre chose et avancer. Pour nous, nous diviserions en fait notre audio en différents morceaux et le ferions correspondre à ce qui se passait à l'écran.

Et c'est vraiment facile à faire en fonction de votre logiciel. Vous pouvez simplement trouver les pauses de l'endroit où le discours se produisait et les diviser et les déplacer vers le bas. Je suis un grand partisan de l'enregistrement audio séparément. Avec une voix off, et en le faisant en plusieurs prises, parce que parfois vous savez quand ça vous convient.

Et puis un autre bon conseil est de demander à quelqu'un d'autre de l'écouter, l'analogie est que si vous avez écrit un article pour l'école et que vous savez ce qu'il dit, mais que vous le remettez à quelqu'un d'autre et qu'il est comme ça n'a aucun sens, pareil avec le son. C'est formidable d'avoir un système de contrôle et d'équilibrage en place si quelqu'un est disponible et disposé à écouter votre audio.

Il y a donc ici un choc philosophique. Certains diront qu'il faut l'enregistrer ensemble, notamment avec des enregistrements d'écran notamment. Lorsque vous faites une vidéo de caméra, il est logique de l'enregistrer en même temps. Certaines personnes diront qu'il faut d'abord l'enregistrer, l'audio d'abord, puis construire votre vidéo à partir de cela. Et certaines personnes diront d'enregistrer votre vidéo, puis de superposer votre audio.

Est-ce que l'un est meilleur que l'autre ?

Je dis toujours savoir qui est votre public. Si j'enregistre une vidéo pour, par exemple, des collègues, des amis, des membres de ma famille proche ou quelqu'un avec qui j'ai une très bonne relation, je n'ai aucun problème à enregistrer, enregistrer mon écran et enregistrer mon audio en même temps.

Si la vidéo doit continuer à vivre, si je vais la publier quelque part et que nous allons parler de l'hébergement plus tard dans l'événement d'aujourd'hui, je veux y réfléchir un peu plus. Je peux entrer dans notre studio. Je prendrai peut-être un peu plus de temps car si cette vidéo doit continuer à vivre, je veux qu'elle soit polie et professionnelle. Donc, connaissant votre public, si 100 000 personnes vont le regarder, vous voudrez peut-être passer un peu plus de temps sur la vidéo. Si 10, ils obtiennent ce qu'ils obtiennent.

Alors avant ou après avoir enregistré l'audio pour qu'il corresponde à la vidéo ou que la vidéo corresponde à l'audio ?

J'enregistre l'audio pour correspondre à la vidéo. Donc j'enregistre d'abord l'écran puis je fais l'audio après c'est comme ça que je.

C'est marrant car je fais exactement le contraire.

Nous le faisons différemment.

Je fais d'abord l'audio, puis je construis ma vidéo. Ainsi, je peux ensuite hacher la vidéo, je trouve toujours la vidéo plus facile à éditer.

Et j'aime le son de ma propre voix, donc j'aime enregistrer de l'audio, donc je l'enregistre pour pouvoir savourer ce morceau plus tard.

Apportez votre webcam

Nous intégrons donc l'enregistrement d'écran, nous adaptons notre vidéo à l'audio que nous avons enregistré, puis nous voulons commencer à parler de l'intégration de la vidéo de la webcam.

Donc, dans Camtasia, c'est assez facile, un concept similaire consiste simplement à créer de l'espace pour que la webcam aille au début ou à la fin. Donc je ferais défiler le contenu et bien sûr j'ai une piste verrouillée, c'est pourquoi ça ne bougeait pas pour moi.

Ca c'est drôle. Je le fais de cette façon uniquement parce que le contrôle dont j'ai besoin sur l'enregistrement d'écran est crucial. C'est pourquoi je fais d'abord ces modifications en gros. Mais ces morceaux que j'ai déjà enregistrés à l'avance et que j'ai déjà montés. Alors ils ont passé le temps, j'ai pris le temps, les gens les ont regardés. J'ai ajusté l'éclairage et tout ce que je dois faire pour m'assurer que cette introduction et cette conclusion conviennent parfaitement à ce projet particulier.

En ce qui concerne la webcam, vous voulez toujours regarder votre éclairage. vous voulez faire quelques photos d'essai, assurez-vous que ça a l'air bien. Envoyez-le également dans les deux sens pour que les gens puissent le voir et assurez-vous de remarquer ce qui se passe autour de vous et dans votre environnement.

Alors regardez derrière vous, assis ici aujourd'hui, c'est magnifique. L'ensemble dans le studio d'enregistrement que j'utilise plutôt bien, ça a l'air professionnel. Une belle récolte propre, rien pour détourner les yeux des téléspectateurs de ce dont ils ont besoin. À ce stade, je pourrais décider si je veux ou non ajouter, par exemple, des diapositives d'introduction. Ce que beaucoup de logiciels ont intégré.

En fait, dans Camtasia, nous en avons également à notre disposition, où je peux donner une sorte de diapositive d'introduction que j'ai enregistrée comme modèle. Et c'est un autre geste qui permet de gagner du temps, c'est de s'assurer que si vous avez des choses qui sont à votre disposition, que vous pouvez programmer à l'avance, il est utile d'avoir celles-ci prêtes à l'emploi.

Pour que ce soit beau et propre et que votre temps d'édition soit plus court. Et cela ajoute juste un joli petit vernis professionnel. Celui-ci dira le texte et l'événement en direct. Mais il ne m'a pas fallu de temps pour taper cela et le faire entrer dans ma webcam plus tard. Nous pouvons également parler d'ajouter des transitions pour adoucir ces changements. Les fondus, les diapositives, ce genre de choses sont également disponibles.

Donc, comme je regarde votre produit jusqu'à présent, nous avons donc une belle petite intro graphique. Nous avons l'enregistrement d'écran, vous avez votre appareil photo. En remarquant déjà la caméra, il y a beaucoup de noir autour.

Il y a. Donc, ce qui s'est passé, c'est que le format dans lequel j'ai tourné la caméra est différent de celui de mon projet. Et nous en avions parlé un peu plus tôt. Le format dans lequel je l'ai tourné me permet de le faire changer d'endroit où je peux l'adapter à l'écran et lui donner toujours cet aspect de haute qualité.

Si j'avais tourné beaucoup plus petit et essayé de l'étendre, comme nous l'avons dit, vous pouvez passer de grands nombres à petits, mais jamais trop gros sans que cela ne se pixelise et ne paraisse un peu flou. Cela me permet également de faire ce changement. Même genre de chose dans notre outro.

Je le fais simplement pour s'adapter à la toile. Et juste comme ça, mon intro, ma webcam et mon enregistrement d'écran sont tous de la même taille et lui permettent d'être beaux, propres et professionnels.

Ne descendez pas dans le terrier du lapin d'édition

C'est donc là que je mets en garde les gens contre le terrier du lapin de l'édition. Vous pouvez faire beaucoup de modifications. Il y a des chiffres là-bas que les gens parlent du temps qu'il faut pour éditer, pour combien de temps une vidéo de production.

Cela varie pour chaque personne.

Pour moi, ce que j'essaie de faire, c'est de faire un montage très propre et simple d'une vidéo, puis de le partager. Et nous parlerons avec Danny plus tard de la possibilité d'obtenir un examen, puis des concepts à ce sujet. Si elle dépasse une ou deux personnes comme une vidéo viable, elle est sortie et je m'en lave les mains. Si je passe trop de temps sur la position de la flèche ou de la surbrillance, c'est plus sur la vidéo et moins sur le contenu que vous essayez de diffuser. Cela devrait toujours être l'objectif principal. Est-ce que ce que vous essayez de fournir est que le contenu soit efficace, que la vidéo soit belle et sonne bien, c'est comme le 1a de votre exigence de niveau un.

Donc, cela ressemble à une perspective temporelle au moins parce que je sais que beaucoup de gens sont préoccupés par le temps qu'il faut pour éditer. Et j'ai été dans ce terrier de lapin où j'ai passé des jours à éditer des tutoriels et des choses comme ça. Il semble donc qu'une chose soit de connaître votre seuil de qualité. Donc c'est une façon, encore une fois, nous n'essayons pas d'être Hollywood ici.

Evitez la malédiction de la perfection

Ouais, le dicton est: avez-vous besoin d'un parfait ou en avez-vous besoin d'ici mardi?

La majorité des personnes qui créent des vidéos dans le monde des affaires en ont besoin d'ici mardi.

Il y a eu de nombreuses situations où j'ai travaillé avec certains de nos clients où ils arrivent un lundi matin et leur patron dit que j'ai besoin d'une vidéo, et j'ai besoin qu'elle soit parfaite, et j'en ai besoin avant le déjeuner. Et c'est la situation dans laquelle ils se retrouvent.

Donc, appliquer quelques astuces comme avoir des choses enregistrées dans la bibliothèque, ou enregistrées dans un dossier et disponibles pour vous, prêtes à l'emploi en tant que modèle facilement modifiable, raccourcit ce temps d'édition. Connaître votre processus raccourcit ce temps d'édition. Et bien que je n'en ai jamais été fan avant de scénariser ce que vous allez dire, cela vous fait gagner du temps. Parce que vous n'êtes pas ici à chercher vos mots.

Comment devenir un éditeur vidéo plus rapide

Au fur et à mesure que nous progressons, je sais que nous avons déjà des questions à ce sujet, c'est juste comment pouvons-nous, et nous n'avons pas à nous occuper de cette seconde, les gens cherchent comment accélérer ce processus afin qu'ils puissent aller plus vite et une meilleure qualité, vous savez une meilleure qualité mais surtout plus rapide et ne pas passer toute la journée à le faire ?

Ouais, donc je pense que la première chose est de se familiariser avec le logiciel que vous allez utiliser.

Certaines personnes sont vraiment enthousiastes et habituées à utiliser des éléments de menu comme ici en haut de Camtasia. Tous les outils d'édition sont ici. Mais la plupart d'entre eux, sinon tous, ont un raccourci clavier associé. Ceux-ci sont très utiles.

Si vous connaissez vos raccourcis clavier, et la plupart d'entre eux sur la plate-forme Windows sont à peu près les mêmes pour copier, coller et couper. Les connaître est vraiment utile. Donc, les raccourcis clavier numéro un. Deuxièmement, connaître le reste de votre logiciel afin de ne pas chercher quelque chose. Raccourcissement des processus.

Faites quelques vidéos amusantes, faites-en quelques-unes qui sont pratiques. Faites quelque chose sur un sujet que vous connaissez déjà très bien. Savez-vous comment ouvrir une nouvelle adresse e-mail ? Ne faites-vous pas une boutique sur un environnement de magasinage en ligne particulier ? Faites ces vidéos pour que la première fois ne soit pas votre première fois. Vous vous permettez la capacité d'apprendre à travers ce processus. Et troisièmement, utilisez une sorte de bibliothèque de modèles si vous le pouvez.

Qu'il s'agisse d'un seul écran d'une présentation PowerPoint que vous avez enregistrée sous forme de diapositive, la plupart des gens ont PowerPoint ou quelque chose comme ça. Faites une diapositive simple que vous pouvez utiliser comme intro outro, des informations pertinentes. Ne le surchargez pas de mots et cela peut également raccourcir le temps de votre vidéo. Parce qu'alors tout ce que vous avez vraiment à faire est d'enregistrer le contenu principal, d'ajouter l'intro et l'outro, de produire votre vidéo.

Quel conseil fantastique, surtout avec PowerPoint, il y a tellement de choses que vous pouvez faire juste avec PowerPoint. Bien sûr, vous pouvez le faire avec beaucoup d'autres outils, mais si vous connaissez PowerPoint, c'est un outil simple pour commencer.

Oui, et c'est généralement courant. Il y a Google Doc, il y a toutes sortes de choses là-bas dans lesquelles vous pouvez faire le même genre de choses, absolument.

Produisez et exportez votre vidéo

Et fondamentalement, à ce stade, lorsque vous avez terminé votre projet, ce que nous ne sommes pas. Mais nous pourrions être pour ce projet. Nous voulons l'obtenir en dehors de l'environnement de l'éditeur.

Nous voulons donc produire la vidéo.

C'est là que vous décidez de quelques choses. Je produis toujours ma vidéo sous forme de fichier local, un mp4 qui est enregistré sur mon disque dur, plus précisément dans ce dossier que j'ai créé, puis je le livre à un endroit en ligne que je vais avoir à ce moment précis.

Que ce soit notre screencast.com, YouTube ou tout autre site de partage sur lequel je vais le mettre. Je veux m'assurer d'avoir une vidéo de sauvegarde pour moi, mais je garde également une bibliothèque au cas où je pourrais apporter des modifications à ce projet original ou à la vidéo originale.

Ou utilisez des extraits de celui-ci dans de futures vidéos, ce qui raccourcit encore une fois mon temps car un, je l'ai étiqueté de manière appropriée et je peux le trouver. Deuxièmement, la vidéo est de haute qualité parce que je l'ai mise aux bonnes dimensions et que je l'ai disponible localement.

Alors vous allez sortir votre vidéo, vous allez la mettre sur le web. Vous devez passer par le processus de rendu et cela peut prendre beaucoup de temps.

Ça peut, ouais. Le rendu est l'une de ces situations où il dépend de la durée de la vidéo. Combien y a-t-il dans la vidéo, combien de couches, combien de musique, de vidéo, quelle est la puissance de votre machine. Il y a tellement de facteurs de qualification différents qui font cela. J'ai une assez bonne machine ici, cette vidéo nous prendrait probablement oh je ne sais pas, quatre ou cinq minutes à rendre. Mais assurez-vous que vous intégrez cela dans votre temps de votre projet. Si vous enregistrez une vidéo d'une heure. S'il vous plaît, n'essayez pas de faire une vidéo d'une heure. Mais si vous en avez besoin, vous pouvez.

Ne faites pas ce que nous faisons ici en direct pendant les quatre prochaines heures.

Et cela a également été discuté aujourd'hui, et cela sera discuté pour toujours, la durée de la vidéo et combien de temps vous le faites. Mais vous voulez toujours penser au temps qu'il faut pour le rendu et vous pouvez vous entraîner avec cela, avec ces vidéos d'entraînement dont nous avons parlé. Faites quelques vidéos, voyez combien de temps cela prend. Est-ce une tasse de vidéo de café ? Est-ce une vidéo aller chercher le déjeuner ?

Comment éditer des vidéos non scénarisées

Donc je veux parler, parce que tu t'es mis ici à l'écran, cette vidéo de caméra. Je pense que vous savez que les screencasts sont assez faciles. Vous pouvez les découper, et vous pouvez faire des fondus et des transitions entre eux. Mais quand quelqu'un s'enregistre devant la caméra, parce que c'est ce dont parlait Owen Video, vous avoir devant la caméra, juste parler à la caméra.

Et évidemment, quand vous faites quelque chose comme ça, c'est scénarisé, vous voulez que ce soit un message défini pour une bonne raison plutôt que de parler au pied levé comme nous le faisons aujourd'hui, quels sont les conseils pour éditer cela ? Parce que ce qui se passe, quand je l'ai fait, c'est moi qui parle et fais une erreur, et puis je me retrouve avec une coupe sautée. Est-ce que ça va ou devrais-je chercher d'autres choses à faire pour que ça paraisse mieux?

Je pense que pour les partages sur les réseaux sociaux qui sont des coupures informelles, cela me convient, cela semble être une tendance actuelle qui se produit actuellement dans la vidéo. Pour une vidéo comme celle-ci, la vidéo réelle non éditée à laquelle tout le monde aura accès de ma webcam est trois ou quatre fois plus longue que celle-ci. Il y a eu beaucoup de conneries. Pour moi, je fais simplement une pause et je fais ce qu'on appelle augmenter la chronologie. Je fais un triple coup pour que je puisse voir visuellement, en fait sur mon écran ici sur la voix off, vous pouvez voir ces pics audio géants directement sur la chronologie.

Ce sont toutes des erreurs.

Comment corriger les erreurs

Allez-y, agrandissez cette piste pour que les gens puissent la voir, vraiment la voir.

Donc, sur la piste numéro deux ici, vous pouvez voir des sauts significatifs et si je peux lire cela parce que je pense que nous avons l'audio pour cela, vous entendrez le bruit des applaudissements. Et des applaudissements forts et cela se produit plusieurs fois. Les gens le font de différentes manières, mais c'est pour moi un excellent moyen d'avoir une représentation visuelle de l'endroit où je dois faire ces coupes.

Lorsque je regarde la lecture de ma webcam. C'est assez évident. J'ai l'air exacerbé, je me fâche. Je suis comme oh mon Dieu, ou quelqu'un entre dans mon bureau parce que je n'ai pas réussi à mettre un hé, j'enregistre, s'il vous plaît, arrêtez de venir dans mon bureau. Je commence généralement chaque sortie d'intro de webcam en particulier dans son ensemble. Il n'y a donc pas de coupes sautées, de préférence personnelle. Est-ce que je pense que les coupes sautées pourraient fonctionner ?

Absolument, je pense absolument qu'ils pourraient fonctionner. Si vous êtes assez doué pour rester dans le cadre. Je parle avec mes mains, je bouge beaucoup donc mes coupes sautées peuvent donner l'impression que ma tête rebondit, personnellement ça ne me semble pas bon. Mais cela pourrait aussi fonctionner pour d'autres personnes.

Donc, avec cela, il y a quelques choses que je pense entendre. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Alors quoi? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. Que pouvons-nous faire?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? Comment je fais ça? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Absolument.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Peut-être y a-t-il des choses que vous n'aviez pas saisies auparavant. Peut-être qu'il y a une erreur d'éclairage, peut-être qu'il y a un décalage plus long sur un enregistrement d'écran. Mais la possibilité d'arranger les choses de manière à ce qu'elles vous conviennent est utile. Qu'il s'agisse d'activer ou de désactiver les panneaux latéraux dont vous n'avez pas nécessairement besoin à tout moment, car vous travaillez vraiment sous le monde des raccourcis. Apprenez votre éditeur. Absolument.

Très bien. Eh bien, je sais que nous approchons de notre temps et je veux m'assurer que nous répondons à vos questions. Donc, si vous avez des questions, allez-y et mettez-les dans le module de questions-réponses, nous viendrons ici pour que nous puissions passer en revue certaines de ces questions pour vous.

Avoir la fin en tête

Ok Jason, encore une fois nous avons beaucoup parlé de trucs et astuces. Shane dit que l'édition semble toujours être la partie la plus longue du processus.

Cela dépend de votre objectif final. J'en suis arrivé au point dans ma création vidéo où je pense que le travail de préparation prend plus de temps parce que je me suis tellement familiarisé avec le processus de montage. Mais le travail de préparation est probablement ce qui facilite ce processus d'édition. Organiser les choses, faire faire un script pré-enregistré. Tous vraiment utiles. Les modifications ne prennent que le temps dont vous pensez avoir besoin pour accéder au produit que vous souhaitez livrer. Regardez le terrier du lapin, ne modifiez pas trop. Sortez le produit, obtenez des commentaires à son sujet.

Donc, je dirais aussi que ce n'est probablement pas exagéré, mais cela signifie que lorsque vous abordez le sujet, nous l'appellerons la création de contenu. Le morceau où vous enregistrez. Que vous soyez devant la caméra ou à l'écran, vous vous assurez d'obtenir ce dont vous avez besoin. Je sais que lorsque nous faisions certains des trucs de la TechSmith Academy, la dernière chose que nous voulions, nous allions à un rythme effréné pour essayer de faire ces choses à temps. Et la dernière chose qu'on a jamais voulu faire parce que les gars de la vidéo allaient me tuer si jamais je devais leur dire qu'on avait raté ça. Je veux dire que nous nous sommes probablement débrouillés avant de revenir et d'essayer de reprendre quelque chose.

Il y a beaucoup à dire en ayant un aperçu. Il y a beaucoup à dire et beaucoup à dire sur le fait que vous ne pouvez pas vivre et mourir, mais sachez qu'il y a une flexibilité intégrée à cela et apportez des changements. Si vous manquez quelque chose, à quel point est-ce crucial ? Était-ce une partie de la narration qui est vraiment importante ?

En pensant à la session de Buddy, s'il avait tiré quelques pages de cette bande dessinée, l'histoire coulerait-elle toujours? Peut-être, mais vous voulez vous assurer que vous vous donnez le meilleur point de départ possible, puis laissez cette liberté de faire des changements.

Ouais, donc ce que vous trouverez dans ce QA et les grandes questions que tout le monde continue de leur envoyer, c'est comment puis-je juste plus rapidement ?

Et nous en avons beaucoup parlé. Je ne veux donc pas passer trop de temps là-dessus. Mais au fur et à mesure que les choses se présenteront, nous le ferons. Alors permettez-moi de passer à cette question suivante.

Comment créer un engagement vidéo

Comment inciter les employés ou les clients à visionner nos vidéos ? Voici donc un petit complément à cela, nous avons construit une bibliothèque de formation sympa mais ignorez-les et ils nous appellent quand même.

Ouais, ouais, ça arrive. Donc, pour contourner ce problème, je ferais quelques types de vidéos différents pour commencer et solliciter des commentaires. Je veux dire, si nous parlons de vidéos de formation qui durent 35 secondes, une minute et demie, vous pouvez créer différents styles de vidéos et voir laquelle obtient plus de vues que les autres. S'ils sont nécessaires, c'est une autre conversation.

Mais si vous parlez d'engager votre public, soyez fidèle à qui vous êtes, ne faites pas semblant à la personne que vous pensez qu'elle veut voir, mais essayez quelques types de vidéos différents pour voir lesquels résonnent. Si vous êtes impassible et monotone en parlant de processus SOP ou quelque chose comme ça, cela peut ne pas être engageant. Si votre travail consiste à vous engager, c'est une chose. Si votre travail consiste à fournir du contenu, c'en est une autre. Vous devez marier les deux confortablement et essayer plusieurs façons différentes.

Maintenant, j'ajouterais simplement à cela, d'après mon expérience, qu'il y a beaucoup d'éléments dans la vidéo que je pense que vous pouvez utiliser en fonction de ce que vous essayez de faire.

Comme la musique.

Je veux dire qu'il y a tout un terrier de lapin dans lequel nous pouvons descendre à propos de la musique et où la musique est appropriée, où elle ne l'est pas. Mais en utilisant des visuels, trouver des choses. Je pense que j'ai beaucoup entendu parler aujourd'hui de se connecter avec une personne. Et je pense que si vous regardez la vidéo que vous avez tournée, vous pouvez voir qui vous êtes. Vous pouvez voir les yeux, vous connaissez le vieil adage selon lequel les yeux sont la fenêtre de l'âme. Cette âme ne disparaît pas parce que vous êtes devant la caméra. Et donc utiliser ces types de choses pour construire l'engagement.

Donc je pense que oui, juste en pensant à ces différents types de processus, mais ce que je veux clarifier, c'est que vous ne dites pas de faire un tas de vidéos différentes à chaque fois. Non. Mais trouvez ce qui fonctionne, puis faites-en plus.

Découvrez quel type de vidéo fonctionne pour vous

Ouais, j'utilise généralement deux ou trois types différents et si le numéro deux est celui qui résonne, je fais ce genre de vidéo et je le peaufine un peu ici et là. Parfois, j'ajoute quelque chose de nouveau et de aléatoire. Mais c'est après avoir livré plusieurs vidéos de ce que le public s'attend à recevoir.

Oui, je veux raconter une histoire rapide selon laquelle l'un des clients avec lesquels nous travaillons faisait des vidéos à l'intérieur de leur entreprise, et ils en ont parlé à la fin de la vidéo, l'une des façons dont ils se sont engagés, c'était un interne vidéo des employés, qu'ils mettraient essentiellement les prises. Ou les erreurs, parce que les gens font des erreurs. Ils se mettent devant la caméra, ils deviennent mal à l'aise, ils disent des choses, vous savez. Et ils mettaient ça en quelque sorte comme amusant. Ne jamais faire haha, regarde ce que tu as fait. Mais plutôt oui, c'est difficile, nous le reconnaissons.

Je pense que c'est un outil formidable et si votre environnement de travail supporte absolument ce genre de choses. Je pense que c'est inestimable, je pense que c'est inestimable.

Je dirais aussi que je pense à cette question parce que c'est une question si importante est le contexte autour de la vidéo. Et je pense que nous en reparlerons plus tard quand nous serons avec Amanda Robinson. Mais tout ne tourne pas autour de la vidéo, n'est-ce pas ? Parce que si les gens n'y vont pas, peu importe si la vidéo est bonne ou mauvaise ?

Je dois le rendre facile à trouver, très découvrable. Si c'est quelque chose qu'ils pensent qu'ils vont gagner, je pense que la question mentionnait qu'ils venaient toujours à nous à la place, pourquoi cela ? Sont-ils plus à l'aise de vous parler en personne ? N'êtes-vous pas la personne qui apparaît sur ces vidéos ? Sont-ils faciles à trouver, sont-ils mis à jour, sont-ils pertinents par rapport à ce qu'ils doivent apprendre ?

Il y a toutes ces petites choses dont vous devez tenir compte lorsque vous créez une bibliothèque de vidéos, comme vous l'avez dit. Il semble que le dernier point consiste à former vos utilisateurs à prendre les mesures que vous souhaitez.

Première vidéo à la porte, comment allez-vous utiliser ce système ?

Sensibilisez-les et faites-en la promotion, et mettez-les au courant.

Quelles sont les meilleures pratiques pour tourner une vidéo de vente de produits ?

Donc, quelques autres questions ici. Quels sont les meilleurs processus et pratiques de tournage d'une vidéo de vente de produits ?

Wow voyez les gars qui seraient les mieux placés pour répondre qui tournent cette vidéo pour nous en ce moment. C'est quelque chose que j'ai appris, c'est que l'éclairage est un élément important de cette vidéo de produit. Assurez-vous que vous flattez avec honnêteté.

Cela signifie que vous montrez toutes les parties que vous devez montrer et qui sont pertinentes pour le contexte du tournage commercial pour ainsi dire. Et assurez-vous d'avoir des informations à jour.

Et si vous n'avez pas d'informations, vous devez également être honnête à ce sujet. Donnez les puces qui sont importantes, puis revenez aux personnes qui pourraient avoir des questions pour vous assurer que leur compréhension de votre produit est appropriée et opportune.

Je voudrais aussi, je continue d'ajouter mes pensées ici, oui, s'il vous plaît. Mais je pense.

Procurez-vous un bon microphone

N'oubliez pas l'audio et Owen Video en a parlé, procurez-vous un microphone décent. nous avons ces jolis revers. Procurez-vous un microphone qui supportera cela parce que vous savez d'après ce que j'ai vu que les gens géreront un peu moins la qualité de la vidéo, ils veulent toujours une vidéo de qualité, n'allez pas faire de très mauvaise vidéo.

Mais ils le prendront, mais si l'audio est mauvais, votre vente, ça va créer une barrière entre vous et votre prospect, n'est-ce pas ? Il semble que ce soit super critique, si vous voulez commencer quelque part dans ce processus.

Si une vidéo a un mauvais son, je le tolèrerai pendant une très courte période.

Accéder rapidement aux informations de base

L'autre chose que je dirais surtout il me semble dans les soldes, et je ne fais pas beaucoup de vidéos de vente. Je suis sur plus de j'ai reçu des vidéos de vente mais je fais d'autres types de vidéos, beaucoup de vidéos pédagogiques, je dirais aussi assurez-vous que vous pensez vraiment au temps que vous demandez à quelqu'un d'investir en vous .

Très vrai, très vrai, vous voulez accéder aux informations de base aussi rapidement que possible sans les traîner dans un long processus. S'il s'agit d'une vidéo de 30 secondes, ne faites pas de bruit pendant les 20 premières secondes, concentrez-vous sur ce que vous essayez de transmettre, puis lancez-leur une sorte d'incitation à l'action.

Vous voulez qu'ils fassent quelque chose avec les informations qu'ils viennent d'acquérir. Est-ce que c'est vous rendre visite sur un site Web ? Est-ce que c'est vous rejoindre pour un événement en direct de l'Académie ? Assurez-vous de fournir ces informations cruciales dès le début et souvent si vous le pouvez.

Oui, nous ne sommes certainement pas des experts en vente.

Parlez à Owen Video, il y en a d'autres qui, peut-être que nous ferons un autre événement de l'Académie ou une vidéo sur ce sujet.

Comment obtenir un lien cliquable dans ma vidéo ?

Cette dernière question est vraiment intéressante, nous en aurons peut-être d'autres ici, je vais vérifier, mais comment puis-je créer un lien vers un site Web ou une page de destination ajouté sur lequel le spectateur clique ? Alors, comment obtenir un lien cliquable dans notre vidéo ?

Dans la vidéo. Avec Camtasia, nous avons en fait quelque chose appelé hotspots interactifs. Et ils sont simplement la possibilité d'ajouter une section à votre écran. Donc, si j'avais un oh je ne sais pas, nous ajouterons quelque chose de simple comme cette forme, si je voulais rendre le spot cliquable, j'utiliserais nos effets visuels et un hotspot interactif et taperais là, et là cliquer pour plus d'informations, ou cliquez ici pour plus de contenu.

Le problème, c'est que ces vidéos doivent vivre dans certains environnements. Vous voulez être sûr que vous, si vous allez créer une vidéo qui a quelque chose d'interactif comme ça, vous testez où vous allez l'héberger pour vous assurer que ce lien est possible.

L'autre endroit qui est très courant est de le mettre dans la description ou partout où vous hébergez ces liens sont puissants et l'appellent visuellement. Je ne sais pas combien de vidéos YouTube vous avez peut-être vues qui disent un lien dans la description ci-dessous, c'est un verbiage courant qui est utilisé et toujours efficace.

Ouais, encore une fois du point de vue de Camtasia, vous ne pouvez vraiment que sur votre site Web, sur quelque chose comme, nous avons screencast.com, ne fonctionne pas pour le faire ici et l'ajouter à YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, ils ont tous leurs propres lecteurs qui, lorsque vous les téléchargez, réencodent la vidéo afin qu'elle soit bien lue dans leur environnement et supprime toute cette interactivité. Mais l'autre chose est que certains de ces sites ajoutent maintenant cette fonctionnalité à celle où vous venez de modifier. Où téléchargez la vidéo, puis vous l'ajoutez.

Comment déplacer tous les éléments avec le marqueur de timeline ?

Super, c'est une excellente question. Quelque chose que je pense est vraiment important parce que si vous avez une action, vous regardez la vidéo, vous voulez qu'ils fassent quelque chose, vous pouvez le mettre juste là. C'est donc une question très précise que je trouve excellente. Comment déplace-t-il tous les éléments avec le marqueur de chronologie ?

Je ne sais pas si c'est dans tous les éditeurs vidéo, mais dans Camtasia, je pense que ce à quoi ils faisaient référence, c'est quand j'ai créé un espace ici au début pour mettre notre intro partout où je place la tête de lecture si je la place même ici au milieu de notre chronologie, si je maintiens ma touche Maj enfoncée et que je clique et fais glisser la tête de lecture, tout se déplace de concert à droite de cette tête de lecture et le maintient synchronisé.

Donc, si j'ai des appels qui apparaissent à certains moments, des animations qui se produisent, cela leur permet de rester synchronisés. Et puis pour le ramener, je maintiens simplement la touche Maj enfoncée et la fais glisser jusqu'à ce que le support touche quelque chose d'original qui bloque son mouvement. Cela pourrait être fait au début et partout où vous en avez besoin. Je ne sais pas si c'est cohérent avec beaucoup d'autres éditeurs vidéo, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire dans Camtasia.

Storyboard ou pas storyboard ?

Parfait, merci pour ça. Alors voici un autre débat que nous pourrions avoir sur le storyboard ou pas le storyboard ? Et si vous faites du storyboard, qu'utilisez-vous ?

Si je vais au storyboard et si c'est parce que je ne le fais pas toujours, je deviens un plus grand fan de papier et de stylo, je le suis vraiment. Je vais presque dessiner une bande dessinée à six panneaux et ce sera le cas si je dois filmer plusieurs caméras ou différents environnements, je l'utiliserai.

La plupart du temps, je ne fais pas de storyboard. Je suis un enregistreur vidéo en panne. J'ai atteint le record, je vois ce qui se passe, je l'appelle bon. Mais c'est aussi ce qu'on ne cesse de dire, connaissant mon public. Si c'est une vidéo que je fais pour toi Matt, désolé tu n'as pas de storyboard.

Si c'est une vidéo que je fais pour l'ensemble du public de l'événement en direct, je vais prendre du temps, je vais la scénariser, je vais utiliser mes horribles talents de dessinateur. Ce que je viens d'entendre plus tôt, c'est bien. Oh boy, et ensuite je vais également le scripter dans un format de storyboard.

Donc, l'une des questions qu'ils ont posées, la vraie question est qu'est-ce que vous utilisez pour le storyboard ? Je soulignerai que sur la TechSmith Academy, si vous suivez le cours sur le storyboard, nous avons un modèle gratuit. Vous pouvez l'imprimer, ce sont essentiellement des panneaux. Et vous pouvez, parce que je suis aussi un grand fan de stylo et de papier, aussi intéressant soit-il, si vous regardez dans l'épisode, nous avons en fait un storyboard et je crée des personnages que j'ai dessinés dans Illustrator.

Et puis j'ai juste pu les copier et les coller, y apporter de légères modifications. Il existe donc de nombreuses façons de le faire. Je pense qu'avec le storyboard en particulier, lorsque votre vidéo commence à devenir complexe, c'est vraiment important parce que vous voulez commencer à déterminer ce que la caméra va voir, où elle va être placée. Surtout si vous travaillez avec d'autres personnes.

Donc, vous n'avez pas à deviner et les gars de la vidéo ici peuvent vous dire que je ne suis pas toujours très bon dans ce domaine et que je ne le fais pas toujours comme je le devrais. Mais idéalement, il représente l'histoire afin que quelqu'un puisse avoir la vision de ce que vous voulez à la caméra et vous pouvez voir si cela fonctionnera ou non avant que vous n'ayez à enregistrer.

Je pense que la réponse simple à toute question sur les outils est quel est le meilleur outil à utiliser pour quoi que ce soit ? À l'heure actuelle, le meilleur outil est celui que vous avez entre les mains, assis sur votre bureau à votre disposition maintenant.

Vous pouvez grandir, vous pouvez ajouter des choses, vous pouvez ajouter des logiciels, vous pouvez ajouter des caméras, des lumières et des microphones.

Mais utilisez ce que vous avez en ce moment pour arriver à l'état final.