Como editar vídeo (com vídeo passo a passo)

Fazer esse primeiro vídeo pode parecer uma luta.

É difícil saber por onde começar e quais habilidades, técnicas e conceitos você precisa conhecer para ter sucesso.

No entanto, aprender a editar conteúdo de vídeo não precisa ser difícil e você DEFINITIVAMENTE não está sozinho!

Estamos aqui para ajudá-lo a sobreviver ao seu primeiro vídeo. Na verdade, organizamos um evento ao vivo gratuito e agora está disponível sob demanda.

Este vídeo mostrará exatamente o que você precisa saber para editar seus próprios vídeos. Embora existam muitos aplicativos móveis, softwares de desktop e ferramentas de edição de vídeo online, mostraremos como editar um vídeo com o Camtasia (Windows/Mac).

Clique no vídeo abaixo para começar.

Como editar um vídeo (passo a passo)

Jason Valade, Master Trainer da TechSmith, fornecerá alguns dos conceitos básicos e orientará você sobre como editar um vídeo.

Obtenha os arquivos do projeto

Inscreva-se na TechSmith Academy (é grátis!) para baixar todos os arquivos do projeto abaixo que Jason usa durante o vídeo para praticar sua edição de vídeo.

• Um vídeo .mp4 de amostra que foi concluído e está pronto para ser postado em um serviço on-line (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Versões Raw (.mp4) e prontas para Camtasia (.tscproj) dos vídeos intro e outro da webcam (YouTube Intro e Outros Videos).
• Raw (.mp4) e ligeiramente editado por tempo para as versões Camtasia (.tscproj) do processo de tela do YouTube.
• Três versões (todas em formato .wav não compactado) da narração. Não editado, editado e super editado com preenchimentos de ruído branco.
• Uma faixa de música livre de royalties para usar como música de fundo, se desejar (le-chat-gourmand.mp3).
• Um .libzip (para uso com o Camtasia 2018) de alguns recursos exibidos durante a transmissão (intro, outro, terço inferior)
• Duas versões (em .docx e .pdf) do script utilizado para a locução neste projeto.

Assista o curso completo [GRATUITO]

Se você quiser ainda mais conteúdo sobre como fazer seu primeiro vídeo, o curso completo de cinco partes está disponível gratuitamente na TechSmith Academy.

Possui vários especialistas em vídeo, incluindo Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (Estrategista de Conteúdo), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Gerente de Estratégia de Produto (TechSmith) e Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Transcrição completa do vídeo

E estamos aqui com Jason Valade. Ele é um treinador mestre aqui na TechSmith, e estamos gratos por ele, Jason seja bem-vindo.

Obrigado, Matt, obrigado por me receber, estou muito animado por estar aqui.

Sim, é incrível que você possa estar aqui. Agora vamos falar sobre durante esta seção vamos falar sobre edição de vídeo.

Porque à medida que passamos por esse processo, falamos sobre por que o vídeo é tão importante, falamos sobre algumas estratégias em torno da obtenção de vídeo, em termos de torná-lo visualmente atraente, por que os recursos visuais são importantes. Se você for ao resto da Academia, poderá ver coisas sobre como gravar vídeos. Mas a gente sabe que edição vira coisa né?

Certo.

É uma peça importante no processo de criação.

Correto, e muitas pessoas se preocupam muito pensando que levará um tempo excepcional. E esse pode ser o caso no início.

Mas o que vamos mostrar hoje é como você pode gastar um pouco de tempo para construir alguma confiança em algumas dessas habilidades. E fique bem com o produto que você lança para o público.

Absolutamente, então quem for assistir isso hoje, usará o Camtasia, porque TechSmith, é claro. Mas os conceitos Jason que você vai passar, eles se aplicam à maioria dos editores de vídeo, correto?

Absolutamente, sim.

Tão incrível, então vamos pular aqui, porque, isso será, para aqueles, se você estiver sintonizando, este será um segmento mais longo, então temos algum tempo para passar por isso. Mas, queremos que você apenas esteja preparado.

Então por onde começamos?

Comece pela organização

Então eu sempre começo, Matt, com organização. E, na verdade, aprendi isso com vários outros amigos na indústria de criação de vídeos e isso foi o mais preparado que você está para colocar as coisas e o conteúdo em lugares para encontrar mais tarde, tornando a edição um processo fácil.

Então, a primeira coisa que vou fazer é abrir usando uma máquina Windows aqui. Eu tenho meu desktop na minha frente. A primeira coisa que vou fazer, na verdade, é apenas criar uma pasta.

Agora, eu nem sempre necessariamente o colocaria na minha área de trabalho, mas para os propósitos de hoje, eu o farei. E eu vou rotular isso de 'Live'. Esse será o nome do nosso projeto de hoje. E tudo que eu associo a isso, seja um arquivo de projeto, ou qualquer coisa assim, vamos nomear com a mesma convenção e colocar na mesma pasta. Realmente util. Então, agora que temos uma pasta para armazenar todas as nossas coisas, a próxima coisa que vamos fazer é falar sobre alguns itens de limpeza para quando você estiver gravando.

Grave no tamanho certo

Então, quando você está gravando um vídeo, se ele tiver conteúdo de tela, ou seja, capturar sua tela, a regra geral é gravar, editar e produzir tudo nas mesmas dimensões.

Então, em termos de dimensão comum, você provavelmente já ouviu falar de 720p ou 1080p, seja o que for que você esteja gravando no seu conjunto de telas.

No meu caso esta tela está em 1080p, quero ter certeza de que minha gravação está configurada para o mesmo 1080p, que eu edito em qualquer software que esteja editando em 1080p. E eu produzo em 1080p, e isso porque posso controlar a aparência do conteúdo na minha máquina.

Mas eu não posso decidir como outras pessoas vão consumi-lo, ou onde eles vão consumir. Então eu quero dar a eles o melhor produto possível que eu puder.

Então, eu sei para muitas pessoas por aí que essa é uma daquelas coisas grandes e complicadas.

Isso é.

Porque é como oh, há todos esses números. Mas se você apenas mantê-lo consistente, esse é o seu conselho, mantenha-o consistente.

Sim, mantenha-o consistente. E se você precisar fazer uma mudança de um número grande como 1080 para 720 sempre ficará bem, não vá para o outro lado.

Portanto, não faça maior, e então deve ser proporcional.

Deve ser proporcional, isso é correto.

Preparar o editor de vídeo

Então, temos essa pasta configurada e a próxima coisa que precisamos fazer é preparar nosso editor com algumas ressalvas.

Então, como você disse, estamos usando o Camtasia hoje, mas para este projeto em particular, o vídeo que vamos criar é como enviar um vídeo para o YouTube. E como alterar as configurações de otimização de pesquisa de SEO. Para que seu vídeo seja descoberto.

Agora, para me preparar para isso, eu tinha alguns outros conteúdos que criei. E o conteúdo é simplesmente isso, gravei uma gravação de tela do que fiz, ou seja, apenas caminhando pelo processo sem áudio. Eu montei um estúdio muito bom e gravei um vídeo de introdução e outro na minha webcam para que eu pudesse me apresentar às pessoas.

Em seguida, certifique-se de que eu tinha um vídeo realmente apresentável. E então eu também fiz uma narração. Então eu tinha um script que criei para este projeto. Leia-o várias vezes, porque vamos ser sinceros, não sou perfeito na primeira vez ou na quinta vez. Mas eu tinha todos esses componentes prontos para que quando eu for fazer meu vídeo essas coisas estejam disponíveis para mim.

Então, eu amo, vamos voltar atrás, se você perdeu esta manhã, Owen Video falou sobre isso.

Ele disse para criar seus modelos. Você tem um modelo e sai com você na câmera, você tem sua seção do meio, que é o cerne disso. E então você está colocando uma faixa de áudio tão perfeita.

Sim, e para aquelas pessoas que estão sempre preocupadas com o tempo que leva para editar o vídeo, esse é um componente fundamental. E observando nossos dois convidados até agora, fiz algumas anotações.

Vou aplicá-los em meus projetos futuros.

Mas sim, estar preparado com a ideia do modelo é sempre útil. Então agora devemos estar olhando para minha tela que é meu editor Camtasia e agora este é simplesmente um projeto sem título.

Então, para garantir que continuamos no campo da organização, vamos salvar esse projeto bem rápido. E se você se lembra de Matt, rotulamos este projeto com a palavra 'Live' para a pasta na área de trabalho. Então, vamos nomear nosso projeto Camtasia ou o que você estiver usando também Live. Então agora há consistência com os projetos para que quando eu for encontrar algo ou mover algo eu saiba que 'Live' combina com 'Live'.

Adicionar mídia

E vamos preencher nossa caixa de mídia. Então, tudo isso é para qualquer software específico que você está usando é o conteúdo sobre o qual falamos antes. Então vamos em frente e importamos algumas mídias, e para ganhar tempo eu as tenho armazenado aqui na minha área de trabalho. E, a propósito, você terá essas coisas disponíveis para você também.

Então, após este evento, postaremos materiais que você poderá baixar. Então, se você quiser realmente brincar com este projeto de amostra que Jason construiu, você terá a oportunidade de fazer isso. Postaremos novamente após o evento. Após o evento, perfeito.

Então, os itens que vou pegar são apenas as coisas sobre as quais falei. Este é o meu vídeo completo que eu fiz, que vou enviar para o YouTube, então estamos usando isso.

Algumas músicas de fundo, aquele vídeo de introdução e outro que criamos em nossa webcam. A gravação da tela sem nenhum áudio. E minhas dublagens não editadas.

Então, vamos trazer todas essas coisas para o Camtasia e deixá-las preencher na caixa de mídia. E então estamos prontos para fazer a parte de edição real. Então, antes de tudo, sempre queremos salvar e garantir que manteremos o projeto atualizado o mais rápido possível. Salvar arquivo ou para mim eu sou uma pessoa de atalho de teclado curto, então Ctrl S para qualquer coisa.

Eu me lembro então isso vai me datar, muito, muito tempo atrás na graduação eu estava trabalhando com um software de edição de vídeo digital muito cedo. E se você não salvasse de vez em quando você iria perdê-lo e então apenas um bom conselho. Se você adquirir o hábito, você está coberto, então absolutamente.

Traga sua gravação de tela

Ok, a primeira coisa que faço quando crio um vídeo e a ressalva é que existem várias maneiras de editar o vídeo. Eu fiz vários vídeos no meu tempo. E isso é o que eu encontrei para ser a minha melhor prática. Então, espero que as pessoas possam tirar disso o que puderem e aplicá-lo à sua própria situação.

Então, a primeira coisa que vou fazer é trazer minha gravação de tela. E a gravação de tela é a gravação de tela em branco genérica. Ou seja, não há áudio, nenhum efeito sonoro.

E eu faria o que considero cortes no atacado. Então, cortes no atacado para mim são, esta gravação é mais longa do que o meu projeto real será no final. Provavelmente há alguns erros, há algum tempo de carregamento entre as mudanças de tela. Vou fazer aqueles cortes gigantescos que descrevo como cortes de atacado porque quero deixar isso na condição mais perfeita possível para a gravação. Então, digamos que o modelo ou a direção que vou usar para este vídeo é na verdade o roteiro.

O roteiro de narração que fiz anteriormente para me dar uma noção de onde preciso estar. Portanto, mesmo que meu vídeo abra com minha webcam e feche com minha webcam, vou começar com a gravação da tela. Porque é o cerne da apresentação, certo?

Faça alguns cortes

Então eu posso fazer alguns cortes aqui e ali para garantir esse tempo de carregamento. Para nós, há um processo de autenticação pelo qual passamos, então vou cortar isso. E quando as pessoas terminarem esse processo hoje, elas terão todas as partes brutas e editadas para brincar. Eu faria cortes significativos aqui e ali.

Se houver um oh, eu não sei uma falha de energia, ou eu sei que fui interrompido no processo e minha tela ficou em branco, eu faria indicações durante minha gravação para ter certeza de que em três minutos ou três minutos e meio há seções que eu posso cortar.

E então, se você está passando por isso, quero dizer que basicamente todo editor de vídeo tem uma ferramenta que permite cortar, certo?

Sim.

Então, estamos apenas procurando por qualquer ferramenta que seja, geralmente há teclas de atalho, há itens que permitirão que você faça isso. Mas você só vai cortar em pedaços.

Pique, talvez corte o começo e o final se demorar muito. Portanto, cortar, é claro, é simplesmente ir para o início ou fim de um clipe e puxá-lo apenas para apertá-lo e eliminar essas peças extras. Isso é sempre importante. neste ponto, você também pode fazer o que considero apertar suas edições. Que são quando as telas estão carregando. Então, eu tenho pontos aqui onde a tela está demorando um pouco, algumas telas pop-up que eu sei que não vão contribuir para o final do meu projeto. Assim, posso simplesmente removê-los conforme necessário.

Então, parece que o objetivo ao passar por uma edição é, acho, chegar a algumas das coisas que Buddy disse. É mostrar as coisas que são mais importantes, mostrar as coisas que vão te dar mais valor. Mas se alguém não precisa ver, corte-o.

Verdadeiro não diga algo com 15 palavras quando você pode dizê-lo efetivamente com cinco. O mesmo acontece com o seu visual, não me dê 30 segundos de vídeo quando cinco segundos bastam.

Cinco segundos de um vídeo pode ser difícil, mas você sabe. Provavelmente, provavelmente é, mas mesmo conceito absolutamente.

Concentre a atenção do seu espectador

Ok, então uma vez que eu fiz os cortes, agora obviamente há muito mais que eu faria pessoalmente. Mas a próxima coisa que quero fazer é olhar para o meu roteiro e descobrir para onde quero chamar a atenção do meu espectador.

É aqui que vamos começar a empregar coisas como zoom na tela, panorâmica ou o que usamos no Camtasia chamado call-outs. Algum tipo de representação na tela que chama a atenção dos espectadores.

Então eu sei no meu vídeo que minha narração fala sobre fazer login no estúdio de criação deles no YouTube. Então, se formos para a seção do meu vídeo onde eu começo a falar sobre fazer login, há um login no canto superior direito desta tela. Bem, eu sei onde é, mas preciso ajudar meu espectador a descobrir onde é. Então eu poderia empregar algo muito simples como um zoom, um zoom no canto superior direito.

Então vou aplicar um zoom ao meu projeto. Para ter certeza de que estou chamando a atenção do meu espectador para essa seção do vídeo. Dessa forma, tenho a garantia de mostrar a eles o que quero que eles vejam. Nesse ponto, também posso aumentar essa atenção adicionando algum tipo de chamada, talvez uma seta, talvez um escurecimento da tela. Na verdade, para mim, costumo usar o escurecimento da tela como uma opção para chamar a atenção, pois remove o restante das informações estranhas da tela e permite que um bom ponto focal seja feito. Coisas simples como essa levam a atenção do espectador exatamente para onde você quer.

Não exagere

Então, deixe-me te perguntar isto. Então, enquanto você está passando por esse processo, você sabe que está começando a entrar nesse tipo de peça de aprimoramento de uma vez que você cortou, aparou, não há muito que você possa fazer? Como eu notei, se você aumentar o zoom em uma chamada, você pode realmente exagerar?

Eu acredito que você pode, eu acredito que você pode exagerar. E eu costumava ser muito culpado disso nas primeiras partes da minha edição de vídeo, e alguns podem dizer que sou agora. Mas eu diria que adicionar muitas anotações pode fazer isso. Tudo, desde aumentar o zoom e adicionar uma chamada, talvez uma seta, e talvez um escurecer, talvez seja demais, absolutamente. Acho uma boa dica né?

Como queremos melhorar, mas você não quer exagerar isso?

Correto, sim. Você quer dar a informação o melhor que puder sem, eu acho que um de nossos convidados estava falando, você precisa dar a eles informações ou você precisa entretê-los? Acredito que Buddy estava falando sobre isso. E eu gosto de encontrar um bom equilíbrio entre mantê-lo envolvente, mas também levá-los exatamente onde eles precisam estar.

Então, quando chegarmos ao ponto em que fizemos todas as nossas edições visuais e obviamente não vamos fazer tudo certo hoje. Queremos começar a falar sobre os outros componentes que trouxemos para este vídeo. Então nossa gravação de tela, muito importante. Mas não faz nada por mim sem trazer meu áudio.

Traga seu áudio

Então, neste ponto, podemos ir para a nossa caixa de mídia ou onde quer que você tenha seu áudio armazenado e trazer a narração. gravação.

Então, há algumas coisas que eu poderia fazer. Um, eu poderia absolutamente cortar o áudio, ou o vídeo com licença, para combinar perfeitamente com o áudio. Ou eu poderia deixar algumas pausas no meio para que as pessoas possam absorver o conteúdo que você acabou de entregar a elas e seguir em frente, e seguir em frente. Para nós, nós realmente dividimos nosso áudio em partes diferentes e combinamos com o que estava acontecendo na tela.

E isso é muito fácil de fazer dependendo do seu software. Você simplesmente pode encontrar os intervalos de onde o discurso estava acontecendo e dividi-los e movê-los para baixo. Eu sou um grande defensor da gravação de áudio separadamente. Com uma narração, e fazendo isso em várias tomadas, porque às vezes você sabe quando parece certo para você.

E outra ótima dica é pedir para outra pessoa ouvir, a analogia é se você escreveu um trabalho para a escola e sabe o que diz, mas você entrega para outra pessoa e eles ficam assim não faz sentido algum, mesmo com o áudio. É ótimo ter um sistema de verificação e balanceamento se houver alguém disponível e disposto a ouvir seu áudio.

Portanto, há um choque de filosofia aqui. Algumas pessoas dirão para gravar juntos, especialmente com gravações de tela em particular. Quando você está fazendo um vídeo de câmera, faz sentido gravá-lo ao mesmo tempo. Algumas pessoas dirão para gravar primeiro, o áudio primeiro e depois construir seu vídeo a partir disso. E algumas pessoas dirão para gravar seu vídeo e, em seguida, sobrepor seu áudio.

Pensamentos sobre é um melhor que o outro?

Eu sempre digo saiba quem é seu público. Se estou gravando um vídeo para colegas de trabalho, amigos, familiares próximos ou alguém com quem tenho um relacionamento muito bom, não tenho problemas em gravar, gravar minha tela e gravar meu áudio ao mesmo tempo.

Se o vídeo for continuar vivo, se eu for postá-lo em algum lugar e falarmos sobre hospedagem mais tarde no evento de hoje, quero pensar um pouco mais sobre isso. Eu posso entrar em nosso estúdio. Talvez eu demore um pouco mais de tempo porque, se esse vídeo continuar vivo, quero um certo polimento e profissionalismo nele. Então, conhecendo seu público, se 100.000 pessoas vão assistir, você pode querer gastar um pouco mais de tempo no vídeo. Se 10, eles recebem o que recebem.

Então, antes ou depois de gravar o áudio para combinar com o vídeo ou o vídeo para combinar com o áudio?

Eu gravo áudio para combinar com o vídeo. Então eu gravo a tela primeiro e depois faço o áudio, é assim que eu faço.

O que é engraçado porque eu faço exatamente o oposto.

Nós fazemos diferente.

Eu faço o áudio primeiro e depois construo meu vídeo. Então eu posso cortar o vídeo, eu sempre acho o vídeo mais fácil de editar.

E eu gosto do som da minha própria voz, então gosto de gravar áudio, então guardo isso para poder saborear aquela peça mais tarde.

Traga sua webcam

Então, trazemos a gravação da tela, combinamos nosso vídeo com o áudio que gravamos e queremos começar a falar sobre trazer o vídeo da webcam.

Então no Camtasia é bem fácil, o conceito similar aqui é apenas criar espaço para a webcam ir no começo ou no final. Então, eu fugia do conteúdo e, claro, tenho uma faixa bloqueada, é por isso que não estava se movendo para mim.

Isso é engraçado. Faço assim apenas porque o controle que preciso sobre a gravação da tela é crucial. É por isso que eu faço essas edições por atacado primeiro. Mas essas peças eu já gravei com antecedência e já editei. Então eles passaram o tempo, eu aproveitei o tempo, as pessoas os assistiram. Ajustei a iluminação e todas as coisas que preciso fazer para garantir que essa introdução e esse final sejam perfeitamente adequados para esse projeto em particular.

Coisa sobre webcam, você sempre quer olhar para sua iluminação. você quer fazer algumas fotos de teste, certifique-se de que parece bom. Também envie isso de um lado para o outro para as pessoas verem e certifique-se de observar o que está ao seu redor e ao seu redor.

Então olhe atrás de você definido aqui hoje é lindo. O set no estúdio de gravação que eu uso muito bom, parece profissional. Um corte bonito e limpo, nada para desviar os olhos dos espectadores do que eles precisam. Neste ponto, posso decidir se quero ou não adicionar, digamos, slides introdutórios. Que muitos softwares têm embutido.

Na verdade, no Camtasia, temos aqueles disponíveis para nós também, onde posso dar algum tipo de slide introdutório que salvei como modelo. E este é outro gesto de economia de tempo, é certificar-se de que, se você tem coisas disponíveis para você, que você pode programar de antemão, é útil tê-las prontas para uso.

Para que seja agradável e limpo e reduza o tempo de edição. E adiciona apenas um pequeno polimento profissional. Este dirá o texto e o evento ao vivo. Mas não demorou muito para eu digitar isso e colocá-lo na minha webcam mais tarde. Também podemos falar sobre adicionar transições para suavizar essas mudanças. Fades, slides, esses tipos de coisas também estão disponíveis.

Como estou analisando seu produto até agora, temos uma pequena introdução gráfica. Nós temos a gravação da tela, você tem sua câmera. Já notando a câmera, porém, há muito preto ao redor dela.

Há. Então o que aconteceu é que o formato em que eu fotografei a câmera é diferente do meu projeto. E já havíamos conversado sobre isso um pouco antes. O formato em que eu a gravei me permite fazer com que ela mude onde eu possa ajustá-la à tela e fazer com que ela ainda tenha aquela aparência de alta qualidade.

Se eu tivesse filmado isso muito menor e tentado expandi-lo, como dissemos, você pode transformar números grandes em pequenos, mas nunca um pouco grande demais sem pixelizar e parecer um pouco confuso. Isso me permite fazer essa mudança também. O mesmo tipo de coisa em nosso outro.

Eu simplesmente faço para caber na tela. E assim, minha introdução, minha webcam e minha gravação de tela são todas do mesmo tamanho e permitem uma aparência agradável, limpa e profissional.

Não desça pela toca do coelho de edição

Então é aqui que eu aviso as pessoas sobre a toca do coelho da edição. Você pode fazer muitas edições. Há números por aí que as pessoas falam sobre quanto tempo leva para editar, quanto tempo de produção de um vídeo.

Varia para cada pessoa.

Para mim, o que tento fazer é fazer uma edição muito limpa e simples de um vídeo e depois compartilhá-lo. E nós vamos falar com Danny mais tarde sobre a revisão e conceitos sobre isso. Se passar de uma ou duas pessoas como um vídeo viável, sai e eu lavo minhas mãos. Se eu passar muito tempo na posição da seta ou do destaque, é mais sobre o vídeo e menos sobre o conteúdo que você está tentando entregar. Esse deve ser sempre o objetivo principal. O que você está tentando entregar é que o conteúdo seja eficaz, o vídeo com boa aparência e bom som, é exatamente como o 1a do seu requisito de nível um.

Então parece que de uma perspectiva de tempo, pelo menos, porque eu sei que muitas pessoas estão preocupadas com a quantidade de tempo que leva para editar. E eu estive naquela toca de coelho onde passei dias editando tutoriais e coisas assim. Então, parece que uma coisa é conhecer o seu limite de qualidade. Então essa é uma maneira, novamente não estamos tentando ser Hollywood aqui.

Evite a maldição da perfeição

Sim, o ditado é que você precisa de um perfeito ou você precisa até terça-feira?

A maioria das pessoas que criam vídeo no mundo dos negócios precisa dele até terça-feira.

Houve muitas situações em que trabalhei com alguns de nossos clientes em que eles chegam na segunda-feira de manhã e o chefe deles diz que preciso de um vídeo, e preciso que seja perfeito, e preciso dele para o almoço. E é nessa situação que eles se encontram.

Portanto, aplicar alguns truques, como ter coisas salvas na biblioteca ou salvas em uma pasta e disponíveis para você, prontas para serem usadas como um modelo facilmente editável, reduz o tempo de edição. Conhecer seu processo reduz esse tempo de edição. E por mais que eu nunca tenha sido fã disso antes de roteirizar o que você vai dizer, você economiza tempo. Porque você não está aqui se atrapalhando com suas palavras.

Como se tornar um editor de vídeo mais rápido

À medida que avançamos, eu sei que já temos algumas perguntas sobre isso, é apenas como nós, e não precisamos responder neste momento, as pessoas estão procurando como podemos acelerar esse processo para que elas possam ser mais rápidas e melhor qualidade, você conhece melhor qualidade, mas principalmente mais rápido e não passa o dia todo fazendo isso?

Sim, então acho que a primeira coisa é estar familiarizado com o software que você vai usar.

Algumas pessoas estão realmente interessadas e acostumadas a usar itens de menu como aqui no topo do Camtasia. Todas as ferramentas de edição estão aqui. Mas a maioria deles, se não todos, tem um atalho de teclado associado. Esses são muito úteis.

Se você conhece seus atalhos de teclado, e a maioria deles na plataforma Windows são praticamente os mesmos para copiar, colar e recortar. Saber disso é muito útil. Então, atalhos de teclado número um. Dois, é conhecer o resto do seu software para que você não esteja procurando por algo. Encurtando os processos.

Faça alguns vídeos divertidos, faça alguns que sejam práticos. Faça algo sobre um tópico com o qual você já está super familiarizado. Você sabe como abrir um novo endereço de e-mail? Você não faz compras em um determinado ambiente de compras online? Faça esses vídeos para que a primeira vez não seja a sua primeira vez. Você está se permitindo a capacidade de aprender através desse processo. E, em terceiro lugar, empregue algum tipo de biblioteca de modelos, se puder.

Seja uma única tela de uma apresentação do PowerPoint que você salvou como um slide, a maioria das pessoas tem PowerPoint ou algo parecido. Faça um slide simples que você possa usar como uma introdução, informações pertinentes. Não o sobrecarregue com palavras e isso também pode encurtar o tempo do seu vídeo. Porque então tudo que você realmente precisa fazer é gravar o conteúdo principal, adicionar a introdução e o final, produzir seu vídeo.

Que dica fantástica, especialmente com o PowerPoint, há tanta coisa que você pode fazer apenas com o PowerPoint. Claro que você pode fazer isso com muitas outras ferramentas, mas se você conhece o PowerPoint, é uma ferramenta simples para começar.

Sim, e normalmente é comum. Há o Google Doc, há todos os tipos de coisas por aí nas quais você pode fazer o mesmo tipo de coisa, absolutamente.

Produza e exporte seu vídeo

E basicamente neste ponto, quando você termina seu projeto, o que não terminamos. Mas poderíamos ser para este projeto. Queremos obtê-lo fora do ambiente do editor.

Então nós queremos produzir o vídeo.

É aí que você decide algumas coisas. Eu sempre produzo meu vídeo como um arquivo local, um mp4 que é salvo no meu disco rígido, especificamente naquela pasta que criei e depois entrego em um local online que vou ter naquele momento específico.

Seja nosso screencast.com, YouTube ou qualquer outro site de compartilhamento que eu vou colocar. Quero ter certeza de que tenho um vídeo de backup para mim, mas também mantenho uma biblioteca caso eu possa fazer ajustes nesse projeto original ou no vídeo original.

Ou use clipes dele em vídeos futuros que mais uma vez encurtam meu tempo porque um, eu rotulei adequadamente e posso encontrá-lo. Dois, o vídeo é de alta qualidade porque eu o coloco nas dimensões corretas e o tenho disponível localmente.

Então você vai divulgar seu vídeo, você vai colocá-lo na web. Você tem que passar pelo processo de renderização e isso pode levar muito tempo.

Pode sim. A renderização é uma daquelas situações em que depende da duração do vídeo. Quanto está no vídeo, quantas camadas, quanta música, vídeo, quão poderosa é sua máquina. São tantos fatores de qualificação diferentes que fazem isso. Eu tenho uma máquina muito boa aqui, esse vídeo provavelmente nos levaria, ah, não sei, quatro ou cinco minutos para renderizar. Mas certifique-se de construir isso em seu tempo de seu projeto. Se você estiver gravando um vídeo de uma hora. Por favor, não tente fazer um vídeo de uma hora. Mas se precisar, você pode.

Não faça o que estamos fazendo aqui ao vivo pelas próximas quatro horas.

E isso também foi discutido hoje, e será discutido para sempre, a duração do vídeo e por quanto tempo você faz isso. Mas você sempre quer pensar em quanto tempo leva para renderizar e pode praticar com isso, com os vídeos de prática sobre os quais falamos. Faça alguns vídeos, veja quanto tempo leva. É um vídeo de xícara de café? É um vídeo de almoço?

Como editar vídeos sem script

Então eu quero falar, porque você se colocou aqui na tela, este vídeo da câmera. Acho que você sabe que screencasts são bem fáceis. Você pode cortá-los e fazer fades e transições entre eles. Mas quando alguém está se gravando na câmera, porque é disso que o Owen Video falou, ter você mesmo na câmera, apenas conversando com a câmera.

E, obviamente, quando você está fazendo algo assim, é roteirizado, você quer que seja uma mensagem definida por um bom motivo, em vez de apenas falar de improviso como estamos hoje, quais são algumas dicas para editar isso? Porque o que acontece, quando eu faço isso, sou eu falando e cometendo um erro, e então eu acabo com um jump cut. Tudo bem ou devo procurar outras coisas para fazer para que pareça melhor?

Eu acho que para compartilhamentos de mídia social que são cortes de salto informais parece bom para mim, essa parece ser uma tendência atual que está acontecendo em vídeo agora. Para um vídeo como este, o vídeo não editado real ao qual todos terão acesso da minha webcam é três ou quatro vezes maior que este. Foram muitas asneiras. Para mim, eu simplesmente paro e faço o que é chamado de cravar a linha do tempo. Eu bato três palmas para que eu possa ver visualmente, na verdade na minha tela aqui na narração você pode ver esses picos gigantes de áudio direto na linha do tempo.

Esses são todos erros.

Como editar em torno de erros

Vá em frente, faça essa faixa mais alta para que as pessoas possam realmente vê-la, realmente ver isso.

Então, na faixa número dois aqui você pode ver saltos significativos e se eu puder reproduzir isso porque acredito que temos o áudio para isso, você ouvirá o barulho das palmas. E palmas altas e isso acontece várias vezes. As pessoas fazem isso de maneiras diferentes, mas para mim é uma ótima maneira de ter uma representação visual de onde preciso fazer esses cortes.

Quando estou assistindo a reprodução da minha webcam. É bem óbvio. Eu pareço exacerbado, fico com raiva. Eu fico tipo oh caramba, ou alguém entra no meu escritório porque eu falhei em colocar um ei, estou gravando, por favor, pare de entrar no meu escritório. Eu normalmente começo cada introdução de webcam em particular como uma tomada inteira. Portanto, não há cortes de salto, preferência pessoal. Eu acho que cortes de salto podem funcionar?

Absolutamente, eu absolutamente acho que eles poderiam funcionar. Se você é muito bom em ficar no quadro. Eu falo com as mãos, me movimento muito, então meus cortes de salto podem parecer minha cabeça quicando, pessoalmente, não parece bom para mim. Mas ainda pode funcionar para outras pessoas também.

Então, com isso, há algumas coisas que acho que estou ouvindo. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Então o que? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. O que podemos fazer?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

Há. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantástico. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? How do I do that? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excelente.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

Há.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Absolutamente.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Talvez haja algumas coisas que você não pegou antes. Talvez haja um erro de iluminação, talvez haja um atraso maior na gravação da tela. Mas a capacidade de organizar as coisas de forma apropriada para você é útil. Seja ligando ou desligando os painéis laterais que você não precisa necessariamente o tempo todo, porque você está realmente operando sob o mundo dos atalhos. Aprenda o seu editor. Absolutamente.

Muito bom. Bem, eu sei que estamos chegando perto do nosso tempo e quero ter certeza de que estamos respondendo suas perguntas. Então, se vocês tiverem perguntas, vão em frente e coloquem-nas no pod de perguntas e respostas, nós viemos aqui até mim para que possamos passar por algumas dessas perguntas para vocês.

Tenha o fim em mente

Ok Jason, então novamente conversamos muito sobre dicas e truques. Shane diz que a edição sempre parece ser a parte mais longa do processo.

Isso depende de qual é o seu objetivo final. Cheguei a um ponto na minha criação de vídeo em que acho que o trabalho de preparação leva mais tempo porque me senti muito confortável no processo de edição. Mas o trabalho de preparação é provavelmente o que facilita esse processo de edição. Ter as coisas organizadas, ter um roteiro pré-gravado feito. Todos realmente úteis. As edições demoram apenas o tempo que você achar necessário para chegar ao produto que deseja entregar. Cuidado com a toca do coelho, não edite demais. Obtenha o produto, obtenha feedback sobre ele.

Então, eu também diria que provavelmente não exagera, mas significa que, conforme você estiver entrando, chamaremos de peça de criação de conteúdo. A peça onde você está gravando. Esteja você na câmera ou na tela, você está certificando-se de obter o que precisa. Eu sei que quando estávamos fazendo algumas das coisas da TechSmith Academy a última coisa que queríamos, estávamos indo em um ritmo acelerado para tentar fazer essas coisas a tempo. E a última coisa que queríamos fazer porque os caras do vídeo iam me matar se eu tivesse que dizer a eles que perdemos isso. Quer dizer, nós provavelmente nos contentamos antes de voltarmos e tentarmos recapturar alguma coisa.

Há muito a ser dito por ter um esboço. Há muito a ser dito e muito a ser dito que você não pode viver e morrer por isso, mas saiba que há flexibilidade embutida nisso e faça mudanças. Se você perder alguma coisa, quão crucial é? Foi parte da narrativa que é realmente importante?

Pensando na sessão de Buddy, se ele tivesse puxado algumas páginas daquele quadrinho, a história ainda fluiria? Talvez, mas você quer ter certeza de dar a si mesmo o melhor ponto de partida possível e permitir essa liberdade para fazer mudanças.

Sim, então o que você encontrará neste controle de qualidade e ótimas perguntas que todos continuam enviando é muito como posso ser mais rápido?

E nós conversamos muito sobre isso. Então eu não quero gastar muito mais tempo com isso. Mas é claro que, conforme as coisas surgirem, nós o faremos. Então deixe-me ir para esta próxima pergunta.

Como criar engajamento de vídeo

Como engajamos funcionários ou clientes para ver nossos vídeos? Então, aqui está um pequeno complemento para isso, construímos uma biblioteca de treinamento legal, mas os ignoramos e eles nos chamam de qualquer maneira.

Sim, sim, isso acontece. Então, a maneira de contornar isso é fazer alguns tipos diferentes de vídeos para começar e solicitar feedback. Quer dizer, se estamos falando de vídeos de treinamento com 35 segundos, minuto e meio de duração, você pode fazer diferentes estilos de vídeos e ver qual deles obtém mais visualizações do que outros. Se forem necessários, isso é outra conversa.

Mas se você está falando sobre envolver seu público para ser fiel a quem você é, não finja a pessoa que você acha que ela quer ver, mas tente alguns tipos de vídeo diferentes para ver quais ressoam. Se você é monótono falando sobre processos SOP ou algo assim, isso pode não ser atraente. Se o seu trabalho é engajar isso é uma coisa. Se o seu trabalho é entregar conteúdo, é outra. Você tem que casar os dois confortavelmente e tentar algumas maneiras diferentes.

Agora, eu acrescentaria a isso, pela minha experiência, que há muitos elementos no vídeo que acho que você pode usar dependendo do que está tentando fazer.

Gosto de musica.

Quero dizer, há toda uma toca de coelho que podemos ir sobre música e onde a música é apropriada, onde não é apropriada. Mas usando recursos visuais, encontrando coisas. Acho que ouvi muito hoje sobre se conectar com uma pessoa. E eu acho que se você olhar para o vídeo que você gravou, você pode ver quem você é. Você pode ver os olhos, você conhece o velho ditado que os olhos são a janela da alma. Essa alma não desaparece porque você está na câmera. E então usando esses tipos de coisas para construir o engajamento.

Então eu acho que sim, apenas pensando nesses diferentes tipos de processo, mas o que eu quero esclarecer é que você não está dizendo para fazer um monte de vídeos diferentes toda vez. Não. Mas encontre o que funciona e faça mais deles.

Descubra qual tipo de vídeo funciona para você

Sim, eu costumo ir de dois a três tipos diferentes e se o número dois é aquele que ressoa, eu faço esse tipo de vídeo e ajusto um pouco aqui e ali. Às vezes, coloco algo novo e aleatório. Mas é depois de entregar vários vídeos do que o público espera receber.

Sim, eu quero contar uma história rápida que um dos clientes com quem trabalhamos estava fazendo vídeos dentro de sua empresa, e eles falaram sobre no final do vídeo, uma das maneiras que eles se envolveram, isso foi um vídeo do funcionário, que eles colocariam basicamente os outtakes. Ou os erros, porque as pessoas cometem erros. Eles ficam na frente da câmera, ficam desconfortáveis, falam coisas, sabe. E eles estavam colocando isso meio que divertido. Nunca para fazer haha, olha o que você fez. Mas mais como sim, isso é difícil de reconhecer.

Eu acho que é uma ferramenta tremenda e se o seu ambiente de trabalho suporta esse tipo de coisa absolutamente. Eu acho que é inestimável, eu acho que é inestimável.

Eu também diria que penso nessa pergunta porque é uma questão tão importante que é o contexto em torno do vídeo. E acho que falaremos sobre isso mais tarde, quando estivermos com Amanda Robinson. Mas não é tudo sobre o vídeo certo? Porque se as pessoas não vão, não importa o quão bom ou ruim o vídeo é?

Tenho que torná-lo fácil de encontrar, muito detectável. Se é algo que eles acham que vão ganhar, acho que a pergunta mencionou que eles sempre vêm até nós, por que isso? Eles se sentem mais à vontade para falar com você pessoalmente? Você não é a pessoa que está aparecendo nesses vídeos? Eles são fáceis de encontrar, são atualizados, são relevantes para o que eles precisam aprender?

Há todas essas pequenas coisas que você precisa considerar ao criar uma biblioteca de vídeos, como você disse. Parece que o último ponto é treinar seus usuários para realizar a ação que você deseja.

O primeiro vídeo a sair é como você vai usar este sistema?

Torná-los conscientes e promovê-lo, e torná-los conscientes disso.

Quais são as melhores práticas para gravar um vídeo de vendas de produtos?

Então, algumas outras perguntas aqui. Temos quais são os melhores processos e práticas para gravar um vídeo de vendas de produtos?

Uau, veja os caras que seriam melhores para responder que estão realmente gravando este vídeo para nós agora. É algo que aprendi que a iluminação é um componente enorme para o vídeo do produto. Certifique-se de que você está lisonjeando com honestidade.

Ou seja, você está mostrando todas as partes que precisa mostrar que são relevantes para o contexto da filmagem comercial, por assim dizer. E certifique-se de ter informações atualizadas.

E se você não tem informações, você precisa ser honesto sobre isso também. Forneça os pontos importantes e, em seguida, retorne às pessoas que possam ter dúvidas para garantir que a compreensão do seu produto seja apropriada e oportuna.

Eu também, eu continuo adicionando meus pensamentos aqui, Sim, por favor, faça. Mas eu acho.

Pegue um bom microfone

Não se esqueça do áudio e Owen Video falou sobre isso, pegue um microfone decente. temos essas lapelas bonitas. Consiga um microfone que suporte isso porque você sabe pelo que eu vi as pessoas lidarão com um pouco menos de qualidade de vídeo, elas ainda querem vídeo de qualidade, não faça vídeos muito ruins.

Mas eles vão aceitar, mas se o áudio for ruim, sua venda, vai criar uma barreira entre você e seu prospect, certo? Parece que isso é super crítico, se você vai começar em algum lugar nesse processo.

Se um vídeo tiver áudio ruim, vou tolerá-lo por um período muito curto de tempo.

Acesse as informações básicas rapidamente

A outra coisa que eu diria especialmente me parece nas vendas, e não estou fazendo muitos vídeos de vendas. Estou em mais do que recebi alguns vídeos de vendas, mas faço outros tipos de vídeos, muitos vídeos instrutivos, também diria que você está realmente pensando no tempo que está pedindo para alguém investir em você .

Muito verdade, muito verdade, você deseja obter as informações básicas o mais rápido possível, sem arrastá-las por um longo processo. Se for um vídeo de 30 segundos, não faça os primeiros 20 segundos de fluff, vá direto ao que você está tentando transmitir e então dê a eles algum tipo de call to action.

Você quer que eles façam algo com as informações que acabaram de obter. É visitá-lo em um site? É acompanhá-lo para um evento da Academia ao vivo? Certifique-se de fornecer essas informações cruciais desde o início e com frequência, se puder.

Sim, definitivamente não somos especialistas em vendas.

Fale com o Owen Video, tem outros que, talvez façamos outro evento ou vídeo da Academia sobre esse mesmo tema.

Como faço para obter um link clicável no meu vídeo?

Esta última pergunta é realmente interessante, podemos ter mais alguns aqui, vou verificar, mas como posso vincular a um site ou página de destino que foi adicionado e o espectador clica? Então, como podemos obter um link clicável em nosso vídeo?

No vídeo. Com o Camtasia, na verdade, temos algo chamado hotspots interativos. E eles são simplesmente a capacidade de adicionar uma seção à sua tela. Então, se eu tivesse um ah, não sei, vamos adicionar algo simples como esta forma, se eu quisesse tornar o local clicável eu usaria nossos efeitos visuais e um hotspot interativo e digitaria lá, e clicaria para mais informações ou clique aqui para mais conteúdo.

A coisa sobre isso é que esses vídeos têm que viver em determinados ambientes. Você quer ter certeza de que, se for criar um vídeo que tenha algo interativo assim, teste onde quer que seja hospedá-lo para garantir que o link seja possível.

O outro lugar que é muito comum é colocá-lo na descrição ou onde quer que você esteja hospedando esses links são poderosos e visualmente chamando isso. Eu não sei quantos vídeos do YouTube você pode ter visto que dizem o link na descrição abaixo, esse é um palavreado comum que é usado e ainda é eficaz.

Sim, então, novamente, de uma perspectiva do Camtasia, você só pode realmente no seu site, em algo como, temos screencast.com, não funciona para fazer isso aqui e adicioná-lo ao YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, todos eles têm seus próprios players que, quando você os envia, recodifica o vídeo para que ele seja reproduzido bem em seu ambiente e elimina toda essa interatividade. Mas a outra coisa é que alguns desses sites agora estão adicionando essa funcionalidade àquela onde você acabou de editar. Onde carrega o vídeo e depois adiciona-o.

Como mover todos os elementos com o marcador da linha do tempo?

Muito bom, essa é uma ótima pergunta. Algo que eu acho muito importante porque se você tem uma ação, você assiste o vídeo, você quer que eles façam alguma coisa, você pode colocar ali mesmo. Então essa é uma pergunta muito específica que eu acho excelente. Como ele está movendo todos os elementos com o marcador da linha do tempo?

Não tenho certeza se isso está em todos os editores de vídeo, mas no Camtasia acho que eles estavam se referindo a quando criei espaço aqui no início para colocar nossa introdução onde quer que eu coloque o playhead se eu o colocar aqui no meio da nossa linha do tempo, se eu segurar minha tecla Shift pressionada e clicar e arrastar o indicador de reprodução, ele moverá tudo em conjunto para a direita desse indicador de reprodução e o manterá sincronizado.

Então, se eu tenho coisas que são chamadas que aparecem em determinados momentos, animações que estão acontecendo, isso permite que elas permaneçam em sincronia. E então, para trazê-lo de volta, basta segurar a tecla Shift e arrastá-lo de volta até que a mídia atinja algo original que esteja bloqueando seu movimento. Isso pode ser feito no início e onde você precisar. Não sei se isso é consistente com muitos outros editores de vídeo, mas é algo que você pode fazer no Camtasia.

Storyboard ou sem storyboard?

Perfeito, obrigado por isso. Então aqui está outro debate que poderíamos ter sobre storyboard ou não storyboard? E se você faz storyboard o que você usa?

Se vou fazer storyboard e se é porque nem sempre faço isso, estou me tornando uma grande fã de papel e caneta, de verdade. Eu vou desenhar quase uma história em quadrinhos de seis painéis e se eu for fotografar várias câmeras ou ambientes diferentes, usarei isso.

Na maioria das vezes eu não faço storyboard. Eu sou um gravador de vídeo sujo. Eu bato em gravar eu vejo o que acontece, eu chamo de bom. Mas isso também é como continuamos dizendo, conhecendo meu público. Se for algum vídeo que estou fazendo para você, Matt, desculpe, você não está recebendo um storyboard.

Se for um vídeo que estou fazendo para todo o público do evento ao vivo, vou levar algum tempo, vou fazer um storyboard, vou usar minhas horríveis habilidades de desenho. O que eu acabei de ouvir antes, está tudo bem. Oh cara, e então eu vou escrever isso em um formato de storyboard também.

Então, uma das perguntas que eles disseram, a verdadeira questão é o que você usa para fazer o storyboard? Eu direi que na TechSmith Academy, se você for ao curso sobre storyboard, temos alguns modelos gratuitos lá. Você pode imprimir, são basicamente painéis. E você pode, porque eu sou um grande fã de caneta e papel também, por mais interessante que seja, se você olhar no episódio nós realmente temos um storyboard e eu crio personagens de uso que desenhei no Illustrator.

E então eu consegui copiá-los e colá-los, fazer pequenas alterações neles. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Eu acho que com o storyboard em particular, quando seu vídeo começa a ficar complexo, é muito importante porque você quer começar a descobrir o que a câmera vai ver, onde ela será colocada. Especialmente se você estiver trabalhando com outras pessoas.

Então você não precisa adivinhar e os caras do vídeo aqui podem te dizer que eu não sou muito bom nisso sempre, e nem sempre faço como deveria. Mas, idealmente, é representar a história para que alguém possa ter a visão do que você quer na câmera e você possa ver se funcionará ou não antes que você tenha que gravar.

Eu acho que a resposta simples para qualquer pergunta de ferramenta é qual é a melhor ferramenta para usar para o que quer que seja? No momento em que você está agora, a melhor ferramenta é o que você tem na mão, sentado em sua mesa disponível para você agora.

Você pode crescer, pode adicionar coisas, pode adicionar software, pode adicionar câmeras, luzes e microfones.

Mas use o que você tem agora para chegar ao estado final.