Réaliser des vidéos percutantes à l'aide d'histoires

Utiliser des histoires pour créer des vidéos plus percutantes n'est pas une idée nouvelle. Mais c'est une partie négligée de la création vidéo, en particulier lorsqu'il s'agit de tutoriels ou de vidéos d'entreprise.

Mais la narration n'est pas réservée aux vidéos amusantes et créatives. Même si vous créez un didacticiel vidéo sur l'assurance automobile, injecter un peu de narration peut grandement contribuer à atteindre votre objectif vidéo principal : vous connecter avec votre public.

Andrew Kan, cinéaste, conteur et créateur de YouTube, a rejoint The Visual Lounge pour parler de l'histoire et de la manière dont elle peut vous aider à améliorer vos compétences vidéo.

Andrew aide les gens à surmonter les obstacles qui les empêchent d'atteindre leurs objectifs créatifs. C'est un réalisateur expérimenté et il a produit des documentaires primés pour des festivals de cinéma.

Andrew est doué pour la narration, l'optimisation des moteurs de recherche YouTube, le fonctionnement de la caméra et tout ce qui concerne le cinéma. Vous le connaissez peut-être depuis qu'il était directeur de la production vidéo chez TubeBuddy, où il a utilisé ses compétences pour faire passer la chaîne YouTube de TubeBuddy de 6 000 à 525 000 abonnés. Cet épisode contient de nombreuses pépites de sagesse d'Andrew qui peuvent profiter à toutes sortes de créateurs de contenu.

Vous pouvez regarder la vidéo sur ce sujet en haut de cet article, pour écouter l'épisode du podcast, cliquer sur lecture ci-dessous ou lire la suite pour en savoir plus…

Créer des vidéos pour vous-même ou pour une entreprise

Il n'y a aucun doute là-dessus, créer des vidéos pour vous-même et les créer pour une grande marque ou une grande entreprise peut sembler très différent.

Mais au bout du compte, Andrew affirme que les objectifs sont les mêmes pour chaque type de vidéo : établir un lien avec le spectateur. Peut-être qu'une vidéo personnelle vous donne plus de liberté créative, mais elle doit toujours se connecter, tout comme une vidéo d'entreprise.

«Ce que j'ai découvert au fil des ans, c'est que les deux parties essaient simplement de se connecter de différentes manières et que cela se résume aux ressources dont elles disposent. Cela se résume au message qu'ils essaient de dire.

Pourquoi raconter une histoire dans vos vidéos peut être difficile

Pour Andrew, le plus grand défi auquel il est confronté lorsqu'il raconte des histoires est que les gens sous-estiment généralement la narration. Beaucoup de gens verront juste un tutoriel, mais quand on y pense, il y a une histoire là-dedans. Vous n'avez qu'à le creuser.

Pensez-y de cette façon. Vous avez une solution à un problème que quelqu'un a. Cette personne peut chercher une solution depuis des lustres et la trouver finalement dans votre vidéo.

Si vous regardez la narration dans les livres ou au cinéma, tout commence par un problème que le héros doit résoudre. Dans la création vidéo, vous pouvez être le héros, ou votre entreprise peut être le héros, et votre tutoriel vidéo peut être la solution.

En tant que cinéphile, Andrew aime naturellement utiliser des exemples de films - c'est Star Wars dans ce cas. Selon Andrew, de nombreuses personnes créant des didacticiels s'imagineront comme Luke Skywalker alors qu'en réalité, elles sont Obi-Wan Kenobi. Il dit : imaginez-vous comme Obi-Wan aidant Luke lorsque vous faites un tutoriel.

Andrew partage également un exemple de vidéo qu'il a réalisée avec une histoire simple. Sa vidéo expliquait comment remplir des sacs de sable. Pas exactement une aventure spatiale épique.

Le problème qu'il voulait résoudre était que les sacs de sable coûtaient environ 30 $ si vous les achetiez prêts à l'emploi. Mais vous pouvez en fabriquer quatre vous-même pour le même prix - une solution simple pour économiser de l'argent.

Il ne gagnera peut-être pas d'Oscar de sitôt, mais c'était précieux. Cela a aidé le public à surmonter un obstacle, et c'est le squelette de la narration.

Comment améliorer vos compétences vidéo et votre narration

Andrew a quelques conseils simples pour tous ceux qui essaient de perfectionner leurs compétences. Il dit : « écoute et regarde ce qui t'intéresse ».

Trouvez du contenu qui résonne avec vous et commencez à le disséquer. En quoi ce contenu est-il utile ? Qu'est-ce qui vous empêche de regarder ?

Il est difficile de regarder les créateurs de contenu qui réussissent et d'imaginer qu'ils étaient autrefois à votre place, se grattant la tête et se demandant quoi faire. La plupart du temps, ils ont fait ce qui précède. Ils ont appris ce qui fonctionnait pour les autres.

"Si vous essayez de vous améliorer pour raconter des histoires, regardez les gens qui racontent des histoires et pensez, qu'est-ce qu'ils font qui vous attire?"

Un autre conseil d'Andrew est d'arrêter de trop penser à la narration. Il n'est pas nécessaire que ce soit une énorme chose qui change la vie. Votre histoire peut être petite mais précieuse.

"Quand je me concentre sur une histoire, la première chose que je devais faire est de me rappeler que les petites histoires comptent toujours. Arrêtez de vous mettre dans la tête à ce sujet comme si cela devait être cette chose incroyable et énorme parce que vous n'allez pas arriver à cette énorme histoire tant que vous n'aurez pas raconté ces petites histoires en premier.

Ne vous inquiétez pas pour le matériel vidéo

Une grande pierre d'achoppement pour les personnes qui créent des vidéos est qu'elles craignent que leur équipement ne soit pas assez bon. La vérité est que vous n'avez pas besoin d'un appareil photo reflex numérique sophistiqué pour commencer. Beaucoup d'entre nous ont dans nos poches des caméras plus puissantes que les caméras utilisées pour faire des films primés aux Oscars.

En fait, une erreur courante consiste à acheter un appareil photo coûteux et à croire qu'il résoudra tous vos problèmes. La qualité de votre vidéo ne changera pas beaucoup à moins que vous n'abordiez également l'éclairage et l'audio.

Si Andrew devait prioriser l'équipement dans lequel investir, il commencerait par l'audio. Une mauvaise qualité vidéo peut être pardonnée. Un mauvais son est suffisant pour que les gens arrêtent de regarder rapidement.

"Ils disent" lumières, caméra, action "parce que les lumières s'allument avant même que vous ne démarriez la caméra. Si je devais le mettre à jour, je dirais probablement "micros, lumières, caméra, action", simplement parce que vous voulez vous assurer que vous enregistrez d'abord l'audio.

Comment se développer sur YouTube

L'une des questions les plus fréquemment posées par Andrew est de savoir comment se développer sur YouTube. Son conseil est de prendre du recul et de déterminer dans quoi vous voulez grandir.

Pour YouTube, il dit que le plus important est de commencer à étudier la plateforme. Pas seulement les trucs techniques sur la façon dont tout cela fonctionne, mais aussi l'étude du public et la façon dont les gens se comportent sur cette plate-forme.

« Vous ne construiriez jamais une maison sans un plan. Mais très souvent, les gens démarrent une chaîne YouTube sans ce plan.

Andrew suggère deux façons de commencer à étudier la plateforme.

1. Déterminez ce qui fonctionne. De quoi votre public a-t-il besoin ? Que recherchent les gens de votre secteur ?
2. Découvrez d'où vient votre public. Regardez les sources de trafic, les impressions, les taux de clics. Si vous obtenez des impressions, tant mieux ! Cela signifie que YouTube fonctionne. Si vous obtenez des impressions et aucune vue, c'est que votre titre et/ou votre vignette ne fonctionnent pas.

"J'avais tellement d'impressions, mais la réalité était que je ne convainquais pas les gens de cliquer, et cela se résume à la narration de la vignette."

Concentrez-vous sur le temps de visionnage

S'il y a une statistique que vous devez examiner pour comprendre votre potentiel en tant que créateur, c'est la durée de visionnage. Beaucoup de gens ne réalisent pas vraiment à quel point c'est important. Ils le prennent pour acquis, mais réfléchissez-y. Ces personnes passent du temps dans leur journée sur vos vidéos. À ce moment-là, vous vous connectez avec cette personne et lui offrez de la valeur.

"Nous oublions souvent que la plupart du temps, les gens regardent, c'est une expérience en tête-à-tête. Nous sommes connectés avec cette personne d'une manière réelle à ce moment-là. Et cela ne doit pas nécessairement être quelque chose qui les fait pleurer ou être heureux. Cela pourrait simplement être, 'tu m'as sauvé, j'étais coincé, et je ne pouvais pas comprendre ça.' Cette gratitude est réelle.

Comment faire en sorte que les gens regardent

Quand il s'agit de garder les gens collés à vos vidéos, cela dépend du type d'histoire que vous racontez. Mais plus important encore, il s'agit de la valeur que vous fournissez.

Une histoire peut aider à garder les gens intéressés ou divertis, mais ils doivent en tirer de la valeur. Une erreur que les gens commettent est d'ajouter des choses qu'ils aiment plutôt que de penser à ce que veut le public.

Là où certaines personnes sous-estiment la narration, certains créateurs vont exactement dans le sens opposé. Ils pensent que plus il y a d'histoire, plus de personnalité et plus de configurations de caméra sophistiquées, mieux c'est. Mais rien de tout cela ne fait de différence à moins que le public n'obtienne ce dont il a besoin.

Réfléchissez à la manière la plus intéressante de fournir des informations précieuses à votre spectateur tout en vous amusant et en faisant preuve de créativité.

"Les gens regardaient plus longtemps parce que je trouvais des moyens créatifs dans le médium que j'avais choisi pour raconter l'histoire que je voulais."

Le message d'Andrew en matière de narration est de vous demander : est-ce que j'essaie trop d'être dans l'histoire plutôt que de raconter l'histoire ?

Pour plus de créations vidéo fantastiques, de narration et d'astuces pour l'appareil photo, écoutez l'épisode complet de The Visual Lounge en haut de cette page. Ou consultez la TechSmith Academy, où vous trouverez toutes les ressources dont vous avez besoin pour améliorer vos vidéos.