Twój rok na wideo! Pierwsze kroki, zdobywanie poziomów i tworzenie lepszych filmów

Czy chcesz w tym roku podnieść swoje umiejętności tworzenia filmów?

Niezależnie od tego, czy tworzysz filmy przez ostatni miesiąc, czy kilka lat, zawsze jest miejsce na ulepszenia, aby Twoje treści były jak najlepsze.

Matt Pierce, gospodarz The Visual Lounge, przedstawia kilka sposobów doskonalenia swoich umiejętności, ulepszania filmów i awansowania na 2022 rok. Jeśli chcesz, aby 2022 rok był Twoim filmem, zacznij od poniższych wskazówek.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego postu, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Wypróbuj coś nowego na 2022 r.

Cokolwiek zdecydujesz się robić w świecie wideo w tym roku, pierwszą wskazówką Matta jest rzucenie sobie wyzwania i zrobienie takiego wideo, jakiego zwykle nie robisz. Jeśli jesteś przyzwyczajony do robienia tylko zrzutów ekranu, wybierz wideo mówiące głowy. Może wypróbuj różne formaty treści w tym samym filmie.

Wypróbowywanie nowych rzeczy może nas wiele nauczyć. Możesz nawet znaleźć swój nowy format wideo. Jednak nie zostawiaj tego tam. Przetestuj swoje nowe eksperymenty z odbiorcami lub rówieśnikami, aby zobaczyć, jak to wszystko pójdzie.

Podnoszenie swoich umiejętności wideo polega na próbowaniu nowych rzeczy i wprowadzaniu drobnych zmian. Mając to na uwadze, Matt ma osiem różnych rzeczy do wypróbowania w 2022 roku.

1. Częściej bij rekord

Naciśnięcie przycisku nagrywania nie zawsze jest najłatwiejsze. Ale przyzwyczajenie się do częstszego nagrywania, niezależnie od tego, czy jest to wideo z własną rozmową, czy nagranie ekranu, pomoże ci przełamać tę niewidzialną barierę.

Jeśli masz zamiar stać się lepszy w tworzeniu filmów, wszystko sprowadza się do tych stopniowych zmian. To pomysł spopularyzowany przez światowy bestseller „Atomic Habits” Jamesa Cleara. W tej książce omówił, jak małe zmiany mogą się sumować i zrobić różnicę.

Chodzi o te 1% zysków. Jaką małą rzecz możesz dzisiaj zrobić, która sprawi, że będziesz lepszy o 1% niż wczoraj? Jedną z najprostszych rzeczy, na które możesz się zdecydować, jest częstsze nagrywanie.

2. Daj miejsce swoim ubiorom

Rozumiemy przez to naukę zatrzymywania się, zwalniania rzeczy i mówienia wolniej. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zacznij zostawiać przerwy i martwe powietrze pomiędzy rzeczami, które mówisz.

Czemu? To znacznie ułatwia edycję i wykonywanie cięć.

Jeśli mówisz z prędkością światła, trudno jest wyciąć fragmenty, które nie działają. Trudniej poskładać rzeczy w całość, jeśli nie ma luk.

Więc daj sobie oddech. Pomoże to również na nerwy przed kamerą, jeśli zmusisz się do zwolnienia.

3. Naucz się swoich narzędzi

Jeśli jesteś w pobliżu TechSmith od jakiegoś czasu, już wcześniej słyszałeś tę wskazówkę – ale nie bez powodu! Dowiedz się, jak dobrze korzystać z narzędzi, a to zmieni Twoje filmy.

Zapoznaj się z ustawieniami aparatu, ucz się i eksperymentuj z pozycjonowaniem oświetlenia oraz dowiedz się, jak uzyskać najlepszy dźwięk z mikrofonu. Obejrzyj kilka samouczków na temat korzystania z oprogramowania do edycji, aby móc tworzyć najlepszą możliwą zawartość za pomocą obecnych narzędzi.

Jeśli znasz już podstawy, świetnie. Następnym krokiem jest poeksperymentowanie z nowymi funkcjami lub usprawnienie procesu przepływu pracy, gdy staniesz się bardziej komfortowy ze wszystkimi posiadanymi narzędziami.

4. Uwielbiam L i J

Wiąże się to z poprzednią wskazówką dotyczącą uczenia się swoich narzędzi. L-cuts i J-cuts to terminy edycyjne, z którymi zdecydowanie powinieneś się zapoznać, jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności edycyjne.

Cięcie L ma miejsce, gdy dźwięk z poprzedniej sceny jest nadal odtwarzany w kolejnym materiale. Cięcie J jest odwrotnością tego, w którym dźwięk z następnej sceny jest odtwarzany na poprzednim materiale.

Na blogu TechSmith mamy cały samouczek o tym, jak edytować filmy za pomocą cięć w kształcie litery L i J, więc sprawdź to, jeśli jeszcze go nie znasz.

Jednak cięcia L i J to tylko przykłady. Chcemy podkreślić, jak ważne jest nauczenie się obsługi oprogramowania do edycji. Więc odśwież swoją terminologię i wypróbuj kilka samouczków. (psst… można znaleźć wiele na TechSmith Academy lub na naszym blogu).

5. Korzystaj z szablonów

Wyrównywanie filmów to nie tylko korzystanie z bardziej zaawansowanych funkcji. Ale jeśli chcesz korzystać z funkcji lub efektów w regularnej serii filmów, tworzenie szablonów pozwoli Ci zaoszczędzić mnóstwo czasu.

Za pomocą oprogramowania takiego jak Camtasia możesz zapisywać i używać szablonów dla grafik dolnych trzeciej części, przejść lub tytułów, dzięki czemu nie musisz tracić czasu na ich tworzenie za każdym razem.

Najlepszą rzeczą w korzystaniu z szablonów jest to, że zamiast tego możesz skoncentrować się na tworzeniu treści.

6. Stosuj standardy

Słyszymy cię. Standardy, szablony, to wszystko brzmi nudno, prawda?

Wysłuchaj nas jednak. Stosowanie standardów przy tworzeniu filmów dla marki to sposób na zapewnienie spójności, która sprawi, że Twoje filmy będą wyglądać bardziej profesjonalnie.

Użycie standardowej czcionki, koloru, logo lub układu oznacza, że ​​nie musisz podejmować tych decyzji podczas tworzenia filmów. Nie musisz przeglądać starych filmów, aby znaleźć kod szesnastkowy, którego używasz do tytułów. Możesz po prostu ponownie wykorzystać informacje, na które Ty i Twój zespół już się zdecydowaliście, i zapisać je w łatwo dostępnym miejscu.

Ponownie, uwalnia to moc twojego mózgu, aby wydać na to, co naprawdę ważne – na samą treść.

7. Ulepsz swój sprzęt i przestrzeń

Jest to prawdopodobnie najbardziej oczywisty sposób na przeniesienie filmów na wyższy poziom. Ale nie martw się, nie sugerujemy, że musisz wyskoczyć na całe studio. Pamiętaj, że kluczowe są małe, stopniowe zmiany.

Jeśli więc nagrywałeś wideo kamerą internetową lub smartfonem przez ostatnie kilka lat, być może będziesz chciał skupić się na modernizacji aparatu. Jeśli nigdy nie myślałeś dużo o oświetleniu, być może w 2022 r. skupisz się na zainwestowaniu w oświetlenie.

Być może chcesz poświęcić trochę miejsca na zielony ekran lub poprawić tło dla filmów. Cokolwiek to jest, nie musi być ogromne. Pomyśl o dowolnych sposobach, dużych lub małych, możesz ulepszyć swój sprzęt lub przestrzeń.

8. Uzyskaj informację zwrotną (wcześniej)

Ostatnia wskazówka Matta jest prawdopodobnie najtrudniejsza do pokonania (ale jedna z najważniejszych). Otrzymuj opinie tak wcześnie, jak to możliwe i tak konkretne, jak to tylko możliwe.

Czasami, gdy pracujesz nad filmami godzinami, pojawią się rzeczy, o których nie pomyślałeś lub nie zauważyłeś, i potrzebujesz na to świeżej pary.

Postaraj się uzyskać informacje zwrotne zarówno na temat kwestii technicznych (czy Twój mikrofon brzmi dobrze?), jak i samej treści (czy opowiada historię, której chcesz?)

Ale jedną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, w jaki sposób prosisz o informacje zwrotne. Jeśli powiesz „czy to wygląda w porządku?” Możesz otrzymać odpowiedź tak lub nie. Zamiast tego bądź konkretny i zapytaj na przykład „jak wygląda ten nowy styl edycji? Czy jest klarowna czy gładsza?” A może „czy ta zmiana wygląda lepiej czy gorzej niż poprzednia?”

Zadawaj konkretne pytania, a z większym prawdopodobieństwem otrzymasz konkretne odpowiedzi, na których możesz działać.

Oczywiście moglibyśmy wymieniać więcej świetnych wskazówek dotyczących ulepszania filmów. Ale jeśli chcesz zacząć ulepszać swoje treści z 2022 r., To dobry punkt wyjścia.

Więcej porad i samouczków na temat tworzenia filmów i dźwięku znajdziesz w Akademii TechSmith.