5 prostych porad wideo, które pomogą Ci trzymać się swojego planu

„Najlepiej ułożone plany myszy i twórców filmów często kończą się niepowodzeniem”.*

Rozpoczynając jakikolwiek projekt, planowanie ma ogromne znaczenie. Bliska sekunda to zdolność do szybkiej zmiany tych planów, gdy się rozbiją.

Na tym blogu pisaliśmy dużo o tym, jak ważne jest przygotowanie przed sesją, takie jak tworzenie skryptów i tworzenie scenorysów. Możesz nawet wziąć udział w kursach Akademii TechSmith na te właśnie tematy.

Prace przygotowawcze mają kluczowe znaczenie dla poprowadzenia produkcji w kierunku sukcesu, ale nawet kilka prostych wskazówek wideo pomoże zwiększyć Twoją pewność siebie i zwiększyć wskaźnik sukcesu podczas nagrywania materiału filmowego.

Co jeśli…

• pojawiasz się, aby nagrać film szkoleniowy, a w Twojej lokalizacji na zewnątrz pada deszcz?
• rzeczywiste otoczenie, z którym masz do czynienia, w niczym nie przypomina scenorysu zatwierdzonego przez menedżera?
• osoba, którą nagrywasz, wydaje się sztywna i niewygodna przed kamerą?

Bez względu na wszystko, musisz mieć możliwość przegrupowania się i nadal osiągać swoje pierwotne cele. Oto kilka sposobów na przygotowanie się na te możliwe problemy.

WSKAZÓWKA #1 – Zbadaj swoją lokalizację.

Odwiedź swoją lokalizację z wyprzedzeniem! Zobacz, jak wygląda na ziemi. Jest to kilka głównych korzyści:

• Jasne wyobrażenie o tym, co chcesz zobaczyć, w połączeniu z tym, jak faktycznie wygląda Twoja lokalizacja, połączy etapy pomysłu i realizacji. Jeśli pojawisz się na filmie w zalesionym otoczeniu, które wygląda jak przedmieście, możesz działać proaktywnie (patrz przykład nr 3).
• Weź aparat i zrób kilka zdjęć tam, gdzie chcesz sfilmować. Użyj tych zdjęć, aby zbudować swój storyboard. Kiedy przedstawisz swój pomysł, wszyscy wyraźnie zobaczą otoczenie i z łatwością wymyślą Twoją koncepcję.
• Mapy Google nie są dostępne wszędzie . Bądź szczery, po przeczytaniu „zbadaj swoją lokalizację”, rozważałeś tylko użycie map, prawda? Jest to w porządku w przypadku niektórych zewnętrznych budynków znajdujących się blisko drogi, ale nie można zobaczyć wnętrza budynków. Jeśli jest zbyt daleko od głównej drogi, nie zostanie w ogóle odwzorowany. Poza tym rozproszy Cię szukanie szalonych ludzi pozujących do kamery samochodowej Google, co nie jest zbyt produktywne.

(Pozycje z kamerą samochodową w Mapach Google)

Udanie się tam osobiście daje szansę na znalezienie najlepszego miejsca do ustawienia, pozwala potencjalnie zajrzeć do zamkniętych obszarów i z wyprzedzeniem ustalić trudną logistykę lokalizacji.

Nie jest dogodnie zlokalizowany w miejscu, w którym będziesz filmować?

Weź przykład z niedawnej sesji:

W TechSmith niedawno zakończyliśmy całodzienną sesję zdjęciową z guru marketingu Jayem Baerem. Ponieważ ta podróż była poza naszym obszarem geograficznym, wyprawa zwiadowcza z wyprzedzeniem nie była realistyczna. Na szczęście poprosiliśmy, a Jay był na tyle uprzejmy, że zabrał nas na wirtualną wycieczkę. Nakręcił krótki spacer po swojej przestrzeni, aby dać nam wyobrażenie o tym, ile miejsca będziemy musieli pracować, abyśmy mogli przyjść na sesję przygotowani.

( Dzięki opisowi Jay Bear przed sesją zdjęciową dotarliśmy do miejsca przygotowanego do filmu.)

WSKAZÓWKA #2 – Graj, aby wykorzystać mocne strony swojego talentu.

Może masz szczęście i pracujesz z kimś tak utalentowanym jak Jay Baer. W końcu zarabia na życie profesjonalnie, więc zamiast pisać scenariusz, po prostu stworzyliśmy zarys i pomysł na każdy utwór. Jego naturalny dar przejął kontrolę i odeszliśmy z dokładnie tym, na co liczyliśmy; coś lepszego niż mogliśmy napisać.

Niestety nie zawsze będzie to takie proste.

Przez większość czasu będziesz musiał pisać scenariusze, które może śledzić Twój talent. Najlepiej, jeśli chcesz napisać swój scenariusz z myślą o swoim talencie.

Nauczyłem się tego na własnej skórze jakiś czas temu, tworząc zwiastuny na duże wydarzenia. Pomimo wcześniejszego napisania przemyślanych scenariuszy, wyniki przyniosły mieszane rezultaty.

W końcu zdałem sobie sprawę z problemu – robiłem to wszystko wstecz.

Nie pisałem scenariuszy dla naszego zespołu, pisałem nasz zespół w skrypty.

Kiedy zacząłem włączać naszych ludzi w proces, końcowy film był znacznie bardziej dynamiczny i podkreślał indywidualne mocne strony każdej osoby. Jeśli nie jest możliwe włączenie swojego talentu w proces tworzenia skryptów, postaraj się dostosować kwestie, o których wiesz, że wydobędą z nich to, co najlepsze.

Jednym z moich ulubionych przykładów było to, gdy celowo połączyliśmy Matta Pierce'a, ekstrawertycznego ambasadora uczenia się i wideo, z Dannym Wittenbornem, jednym z naszych bardziej introwertycznych menedżerów ds. rozwoju. Wiedzieliśmy, że ich osobowości mogą się dobrze kontrastować, więc zebraliśmy je razem w jednym celowo niezręcznym ujęciu:

Więc zadałeś sobie wiele trudu, aby znaleźć kogoś wygodnego w aparacie lub połączyć dwie kontrastujące osobowości, aby stworzyć zabawny kolaż, ale nawet po tym, kiedy zaczynasz nagrywać, sztywnieją i czują się niewygodnie. Oto kilka wskazówek wideo last minute:

• Pozwól swojemu talentowi czytać ze scenariusza lub karty podpowiedzi.
• Przypomnij im, żeby się uśmiechali. Nerwy ludzi spiętych, ale uśmiech może nam przypominać o relaksie.
• Niech mówią do ciebie, poza kamerą, a nie prosto do obiektywu, co może być onieśmielające.

WSKAZÓWKA #3 – Jeśli coś nie działa, zmień to

Pamiętasz rozmowę o tym, że nie możesz osobiście zbadać miejsca, w którym kręcono Jay Baer? Podczas gdy oprowadzał nas wirtualnie po swoim miejscu, zapomniałem wspomnieć, że musimy także kręcić w pobliskim lesie. Ostatecznym celem tych filmów był ebook zatytułowany „Czy niedźwiedź może nakręcić film w lesie: najlepszy przewodnik po filmach dla marketerów”. Tak więc najwyraźniej znalezienie idealnego obszaru leśnego było dość ważne.

Kiedy przyjechaliśmy, wyszliśmy na jego podwórko i zaczęliśmy robić zdjęcia. Zdałem sobie sprawę, że kiedy byli „drzewami”, nadal czułem się jak na podwórku. Nie to mieliśmy na myśli podczas naszych wielu spotkań planistycznych.

To nie było w porządku. Potrzebowaliśmy drewna. Zamiast milczeć, wspomniałem, że widziałem zbyt dużo trawy w ujęciu i nie tracąc ani chwili Jay wskazał w dół wzgórza do wąwozu, który jakoś zaniedbaliśmy do rozważenia. To było idealne.

W tej sytuacji planowanie było kluczowe, ale nie dlatego, że od razu to „przybiłem”. Zamiast tego, ponieważ byliśmy elastyczni. Posługując się naszym planem jako przewodnikiem, miałem swobodę powiedzenia: „Coś tu jest nie w porządku” i pewność co do decyzji o zmianie tego w ostatniej chwili.

WSKAZÓWKA #4 – Spróbuj czegoś nowego

Najlepszym sposobem na utratę zainteresowania czymkolwiek jest uczynienie tego powtarzalnym. Film nie jest inny. Niezależnie od tego, czy jesteś widzem, czy twórcą, zawsze może być dobry czas na przełamanie schematu.

Czasami fajnie jest myśleć tak nieszablonowo, że nie masz 100% pewności, czy można to osiągnąć. Chcesz nauczyć się nowej metody lub praktyki podczas tworzenia kolejnego filmu? Doprowadź siebie i swój sprzęt do granic możliwości.

Po tym, jak TechSmith niedawno opublikował nowe, oryginalne wyniki badań na temat wartości materiałów wizualnych w globalnym miejscu pracy, otrzymałem zadanie stworzenia filmu, w którym podzielę się niektórymi z tych wyników. Mogłem zrobić jakąś narracyjną strukturę (byłem tam) lub wywiady z kluczowymi osobami zaangażowanymi w badanie (zrobiłem to). Zamiast tego postanowiłem spróbować stworzyć całkowicie animowany film w stylu infografiki, z każdym elementem graficznym prowadzącym do następnego i, co najważniejsze, chciałem użyć do tego tylko Camtasii. Wykonałem dużo pracy w Camtasia, ale często wskakiwałem do After Effects, aby wykonać bardziej skomplikowane zadania. Nie tym razem. I byłem bardzo zadowolony z moich wyników.

Robienie czegoś poza strefą komfortu mnie odmłodziło!

Wszyscy możemy od czasu do czasu wpaść w rutynę, a to nie pomoże ci wyprodukować niczego, co warto oglądać. To ćwiczenie naprawdę uwolniło mnie od kreatywności na nowe sposoby. napotykałem wyzwania, w których potrzebowałem dodatkowej pomocy; Ściśle współpracowałem z naszym projektantem, Breanem, który stworzył nową grafikę dla niektórych sekwencji, aby pomóc mi iść naprzód. Pokazał mi również, jak potężna może być Camtasia, gdy przetestuję ją.

Porada #5 – Filmowanie w deszczu

Filmowanie w deszczu nie jest idealne. Jest mokro. Jest głośno. I nikt nie jest szczęśliwy. Wskazówkę nr 5 można sprowadzić do dwóch rozwiązań i polecam zaplanowanie ich obu w połączeniu na poszczególnych etapach planu:

1. Dwie daty: wcześniejsza data jako główna opcja i późniejsza data w przypadku deszczu.
2. Lokalizacja wewnętrzna jako zapasowa, na drugi dzień.

Żadna z tych sytuacji nie jest koniecznie idealna, ale lepiej mieć plan na wszystkie sytuacje, które mogą się pojawić i dotrzymać wymaganego terminu, niż zostać wystraszonym z projektu przez nagły potop.

Mamy nadzieję, że będziesz mógł skorzystać z tych prostych wskazówek wideo, aby dobrze przemyślany plan zrealizować i pomyślnie go zrealizować, nawet jeśli sprawy nie idą zgodnie z planem.

*Zaadaptowane z popularnego angielskiego wyrażenia „Najlepiej ułożone plany myszy i ludzi często idą na opak”, które samo jest zaadaptowane z wiersza w „To a Mouse” Roberta Burnsa.