5 dicas de vídeo simples para ajudá-lo a manter seu plano

Publicados: 2018-12-18

“Os planos mais bem elaborados de mouses e criadores de vídeo geralmente dão errado.”*

Ao iniciar qualquer projeto, o planejamento é de extrema importância. Um segundo próximo é a capacidade de mudar esses planos rapidamente quando eles desmoronam ao seu redor.

Esta imagem tem três Planos: O Plano A é um caminho reto e fácil. O plano B é um pouco mais irregular, mas nos prende do início ao fim. O Plano C é chamado de Vida Real e parece mais um monte de loops e passos em falso indo para trás e para frente e por todo o lugar antes de chegar ao destino.

Escrevemos muito neste blog sobre a importância da preparação pré-filmagem, como roteiro e storyboard. Você pode até fazer cursos da TechSmith Academy sobre esses mesmos tópicos.

O trabalho de preparação é crucial para guiar sua produção em direção ao sucesso, mas mesmo algumas dicas simples de vídeo ajudarão a aumentar sua confiança e aumentar sua taxa de sucesso ao capturar imagens.

E se…

  • você aparece para filmar um vídeo de treinamento e está chovendo no seu local ao ar livre?
  • o cenário da vida real com o qual você trabalha não se parece em nada com o storyboard aprovado pelo gerente?
  • a pessoa que você está gravando parece rígida e desconfortável na frente da câmera?

Não importa o que aconteça, você precisa ter a capacidade de se reagrupar e ainda alcançar seus objetivos originais. Aqui estão algumas maneiras de se preparar para esses possíveis soluços.

DICA #1 – Observe sua localização.

Um homem de aparência profissional explorando um local enquanto tira uma foto Visite seu local com antecedência! Veja como fica no chão. Existem alguns benefícios importantes em fazer isso:

  • Ter uma ideia clara do que você deseja ver, juntamente com a aparência real da sua localização, fará a ponte entre os estágios de ideia e execução. Se você aparecer para filmar em um ambiente arborizado e parecer um subúrbio, você pode ser proativo (veja a Dica #3 para um exemplo).
  • Pegue sua câmera e tire algumas fotos onde você espera filmar. Use essas fotos para construir seu storyboard. Quando você apresentar sua ideia, todos verão claramente o cenário e visualizarão facilmente seu conceito.
  • O Google Maps não vai a todos os lugares . Seja honesto, depois de ler “observe sua localização” você considerou apenas usar mapas, certo? Isso é bom para alguns exteriores de edifícios próximos à estrada, mas você não pode ver o interior dos edifícios. Se estiver muito longe de uma estrada principal, não será mapeado. Além disso, você vai se distrair procurando por pessoas malucas posando para a câmera do carro do Google, o que não é muito produtivo.

Foto do carro da câmera do Google Maps de duas pessoas vestindo roupas de mergulho em busca do carro da câmera

(Posers de câmera de carro do Google Maps)

Ir lá pessoalmente dá a você a chance de encontrar o melhor local para configurar, permite que você potencialmente olhe dentro de áreas fechadas e descubra qualquer logística de localização complicada com antecedência.

Não está convenientemente localizado na área que você vai filmar?

Veja um exemplo de uma sessão recente:

Aqui na TechSmith, concluímos recentemente uma sessão de um dia inteiro com o guru de marketing Jay Baer. Uma vez que esta viagem estava fora da nossa área geográfica, uma excursão de reconhecimento antecipada não era realista. Felizmente, pedimos, e Jay teve a gentileza de nos levar em um tour virtual. Ele filmou um rápido passeio pelo seu espaço para nos dar uma ideia de quanto espaço teríamos para trabalhar, para que pudéssemos ir para a filmagem preparados.

Jay Baer posando para foto em seu estúdio caseiro ( Graças ao passo a passo pré-filmagem de Jay Bear, chegamos ao local preparado para filmar.)

DICA # 2 – Jogue com os pontos fortes do seu talento.

Talvez você tenha sorte e trabalhe com alguém tão talentoso quanto Jay Baer. Afinal, ele fala profissionalmente, então, em vez de roteirizá-lo, simplesmente construímos um esboço e uma ideia para cada peça. Seu dom natural assumiu e saímos com exatamente o que esperávamos; algo melhor do que poderíamos ter escrito.

Infelizmente, nem sempre será tão fácil.

Na maioria das vezes, você precisará escrever roteiros que seu talento possa seguir. Idealmente, você quer escrever seu roteiro com seu talento em mente.

Aprendi isso da maneira mais difícil um tempo atrás produzindo vídeos teaser para grandes eventos. Apesar de escrever roteiros cuidadosos com antecedência, os resultados produziram resultados mistos.

Eu finalmente percebi o problema – eu estava fazendo tudo ao contrário.

Eu não estava escrevendo roteiros para nossa equipe, estava escrevendo roteiros para nossa equipe.

Depois que comecei a incluir nosso pessoal no processo, o vídeo final ficou muito mais dinâmico e enfatizou os pontos fortes individuais de cada pessoa. Se não for possível incluir seu talento no processo de criação de scripts, faça o possível para adaptar as linhas que você sabe que vão trazer o melhor delas.

Um dos meus exemplos favoritos disso foi quando combinamos intencionalmente Matt Pierce, um extrovertido Embaixador de Aprendizado e Vídeo aqui, com Danny Wittenborn, um de nossos gerentes de desenvolvimento que é mais introvertido. Sabíamos que suas personalidades poderiam contrastar bem, então as juntamos em uma tomada intencionalmente estranha:

Então você fez um grande esforço para encontrar alguém confortável na câmera, ou emparelhar duas personalidades contrastantes juntas para criar uma colagem divertida, mas mesmo depois disso, quando você começa a gravar, elas endurecem e ficam desconfortáveis. Algumas dicas de vídeo de última hora aqui podem incluir:

  • Deixe seu talento ler a partir de um roteiro ou cartão de sugestão.
  • Lembre-os de sorrir. As pessoas ficam tensas, mas sorrir pode nos lembrar de relaxar.
  • Faça com que eles falem com você, fora da câmera, em vez de diretamente na lente, o que pode ser intimidador.

DICA #3 – Se algo não funcionar, mude

Lembre-se da conversa sobre não poder explorar pessoalmente um local para as filmagens de Jay Baer? Enquanto ele nos deu um tour virtual de sua casa, eu esqueci de mencionar que também precisávamos filmar em bosques próximos. O destino final desses vídeos foi o e-book intitulado “Can a Bear Make a Video in the Woods: The Marketer's Ultimate Guide to Video”. Então, claramente, encontrar a área arborizada perfeita era muito importante.

Quando chegamos, fomos ao seu quintal e começamos a tirar fotos. Percebi que enquanto eles eram 'madeirados' ainda parecia muito com um quintal. Não era isso que tínhamos em mente durante nossas muitas reuniões de planejamento.

Jay Baer em um terno de urso em pé na grama com uma floresta ao fundo.

Não estava certo. Precisávamos de madeiras. Em vez de ficar quieto, mencionei que estava vendo muita grama na foto e, sem perder o ritmo, Jay apontou colina abaixo para uma ravina que, de alguma forma, deixamos de considerar. Foi perfeito.

Jay Baer vestindo seu traje de urso em uma floresta densa com o pé em um tronco e um bastão de selfie tirando sua foto

Nessa situação, o planejamento era crucial, mas não porque eu imediatamente 'acertei'. Em vez disso, porque éramos flexíveis. Usando nosso plano como guia, tive a liberdade de dizer: “Algo não está certo aqui” e a confiança em minha decisão de mudar isso no último minuto.

DICA #4 – Tente algo novo

A melhor maneira de perder o interesse em qualquer coisa é torná-la repetitiva. Um vídeo não é diferente. Seja você o espectador ou o criador, a qualquer momento pode ser um bom momento para quebrar o molde.

Às vezes, pode ser divertido pensar tão fora da caixa que você não tem 100% de certeza se isso pode ser realizado. Quer aprender um novo método ou praticar enquanto cria seu próximo vídeo? Empurre você e seu equipamento ao limite.

Depois que a TechSmith publicou recentemente novas descobertas de pesquisas originais sobre o valor dos recursos visuais no local de trabalho global, fui encarregado de criar um vídeo para compartilhar alguns desses resultados. Eu poderia ter feito algum tipo de estrutura narrada (estive lá), ou entrevistas com pessoas-chave envolvidas na pesquisa (feito isso). Em vez disso, decidi tentar fazer um vídeo no estilo infográfico completamente animado, com cada elemento gráfico levando ao próximo e, o mais importante, queria usar apenas o Camtasia para fazer isso. Eu fiz muito trabalho no Camtasia, mas muitas vezes pulei no After Effects para tarefas mais complicadas. Não dessa vez. E fiquei muito satisfeito com meus resultados.

Fazer algo um pouco fora da minha zona de conforto me rejuvenesceu!

Todos nós podemos nos encontrar em uma rotina de tempos em tempos, e isso não o ajudará a produzir nada que valha a pena assistir. Este exercício realmente me libertou para ser criativo de novas maneiras. Eu me depararia com desafios nos quais precisava de ajuda extra; Colaborei de perto com nosso designer, Brean, que criou novos gráficos para certas sequências para me ajudar a seguir em frente. Também me mostrou o quão poderoso o Camtasia pode ser quando eu o coloco em prática.

Dica #5 – Filmando na chuva

Filmar na chuva não é o ideal. Está molhado. Está com ruídos. E ninguém está feliz. A dica nº 5 pode ser resumida em duas soluções, e eu recomendo que você planeje as duas em conjunto durante os estágios de agendamento do seu plano:

  1. Duas datas: uma data anterior como opção principal e uma data posterior em caso de chuva.
  2. Um local interno como backup, na segunda data.

Nenhuma das situações é necessariamente ideal, mas é melhor ter um plano para todas as situações que possam surgir e cumprir um prazo exigido do que ser arrancado do seu projeto por um dilúvio repentino.

Espero que você possa usar essas dicas simples de vídeo para levar seu plano bem pensado e executá-lo com sucesso, mesmo quando as coisas não saem conforme o planejado.

*Adaptado da expressão inglesa comum, “The best-laid planes of mouse and men frequentemente dá errado”, que é adaptada de uma linha em “To a Mouse” de Robert Burns.