Flusso di lavoro di editing video

Qual è il segreto per un flusso di lavoro di editing video perfetto? Simile a molte domande che ci vengono poste, la vera risposta a questa è: dipende. Ma tutto dipende da te .

La creazione di un flusso di lavoro efficiente, senza tagli e con un risparmio di tempo può richiedere un po' di tempo per capirlo, soprattutto se non conosci tutto.

Ma una volta che hai capito cosa funziona per te, puoi iniziare a far salire di livello i tuoi video e mettere a punto il tuo mestiere.

L'ospite di Visual Lounge, Matt Pierce, analizza un flusso di lavoro di editing video di esempio che copre le aree principali dell'editing video, dall'organizzazione del filmato all'aggiunta di audio e grafica.

Scarica il nostro esempio di flusso di lavoro o sentiti libero di mescolare e abbinare ogni elemento per scoprire cosa funziona per te.

Puoi guardare il video su questo argomento nella parte superiore di questo post, ascoltare l'episodio del podcast, premere play qui sotto o continuare a leggere per saperne di più...

Perché un flusso di lavoro di editing video è così importante?

Hai davvero bisogno di un processo? Se sei uno di quegli editor di video a cui piace seguire il flusso e che funziona per te, allora mantienilo.

Ma per coloro che vogliono velocizzare i loro video, perfezionare il loro processo e perdere meno tempo a capire cosa fare dopo, un flusso di lavoro è un must.

Un flusso di lavoro può aiutarti a rimanere in pista e non lasciare nulla di intentato nel processo di modifica. Seguendolo passo dopo passo, ti assicuri di non perdere nulla di cui hai bisogno per tornare indietro e aggiungere in seguito.

Per gli editor video principianti che non sanno da dove iniziare, la creazione di un flusso di lavoro (o l'utilizzo del nostro) è un buon punto di partenza.

La grande immagine

Quando si parla di editing video, la conversazione di solito ruota attorno a cose come i tipi di tagli o i piccoli frammenti che entrano nell'editing. Finiamo per perdere di vista quel piano generale.

La maggior parte dei video segue quattro fasi chiave:

• Preparazione: include cose come scrittura, sceneggiatura, storyboard, casting, programmazione, oggetti di scena, location, set.
• Riprese/produzione: si tratta di illuminazione, suono, fotocamera, registrazione dello schermo, raccolta di risorse.
• Post-produzione: quando organizzi il metraggio, crea un taglio preliminare, un taglio fine, un blocco immagine, aggiungi audio, effetti visivi, modifica il colore e aggiungi titolo e grafica.
• Distribuzione: la parte finale è dove pubblichi, condividi, commercializzi, rivedi analisi, esegui test A/B.

Ci addentreremo nel lato post-produzione: cosa succede quando le telecamere smettono di girare e devi produrre un prodotto raffinato.

Costruire un flusso di lavoro di editing

L'editing riguarda molto di più del tipo di taglio da utilizzare. Se vuoi di più su questo argomento in particolare, dai un'occhiata al nostro episodio precedente su Tipi di tagli per video che dovresti conoscere.

Ma per ora, diamo un'occhiata da un'angolazione più ampia. Abbiamo suddiviso il nostro esempio di flusso di lavoro in otto sezioni diverse.

1. Organizza il filmato

Se hai affrontato l'enorme processo di preparazione del tuo video, riprese di filmati B-roll, creazione di grafica, introduzioni, finali e così via, non lasciare tutto in giro.

Se non organizzi tutto in cartelle separate o tramite software come Camtasia, può diventare rapidamente un pasticcio confuso una volta che ti siedi per modificare.

L'ultima cosa che vuoi fare è entrare nel flusso di modifica solo per dover saltare fuori e trovare il codice esadecimale giusto per il tuo logo.

Interrompe il flusso creativo e fa perdere tempo, quindi l'organizzazione dei filmati e di altre risorse è il primo passo per un flusso di lavoro di editing di successo.

2. Taglio grezzo

Il passaggio successivo è il montaggio preliminare, in cui riunisci tutto il filmato e inizi a ordinarlo. In questa fase, non preoccuparti di ottenere le cose perfette.

Lo scopo del taglio preliminare è quello di avere una buona idea dell'ordine prima di iniziare ad applicare grandi tagli o effetti visivi.

3. Taglio fine

Una volta che hai una buona idea di cosa sta andando dove, è il momento di mettere in ordine tutto. È qui che inizi davvero a pensare a J-cut, L-cut e puoi iniziare ad aggiungere cose come B-roll.

Non stiamo ancora parlando di effetti o transizioni. Si tratta solo di ottenere la struttura di base e il flusso del video.

Alcuni editor eseguiranno il taglio grezzo e il taglio fine insieme, ma dipende dal progetto. Per un progetto più ampio, è meglio eseguire un taglio grezzo e poi tornare indietro e tagliare tutto per il taglio fine.

Durante la creazione del tuo taglio raffinato, una delle principali domande da porsi è: è questo ciò di cui il mio pubblico ha bisogno? Dopotutto, ogni decisione e taglio che fai dovrebbe essere con loro in mente.

4. Blocco immagine

Il blocco immagine è quando ti impegni a non apportare grandi modifiche a meno che non sia assolutamente necessario. È dopo che hai creato il tuo taglio fine, aggiunto nel tuo B-roll, audio principale e sei soddisfatto della struttura.

Questo è un ottimo punto per coinvolgere i tuoi stakeholder o manager (se li hai) e ottenere feedback sulla versione Picture Lock. Puoi chiedere cose come: copre tutte le informazioni corrette? Il messaggio è chiaro? Ha senso la struttura?

5. Effetti visivi

Quando sei pronto per passare alla fase successiva, gli effetti visivi sono un buon passo successivo. È qui che puoi iniziare ad aggiungere effetti visivi come transizioni e animazioni.

Di solito è meglio aggiungerli dopo aver già realizzato la struttura, ma puoi aggiungerli prima se funziona per te.

6. Posta audio

In questa fase, non stiamo parlando della tua narrazione (se ne hai una) perché dovrebbe far parte del taglio grezzo/fine principale. Invece, stiamo parlando di cose come aggiungere enfasi, far svanire i suoni o aumentarli in determinati punti.

La funzione Enfasi di Camtasia è davvero utile per questo perché consente alla tua traccia vocale di ridurre automaticamente la traccia musicale per rendere la tua voce più chiara.

Questo è anche il punto in cui dovresti aggiungere la musica se ne stai utilizzando. Tuttavia, alcune persone preferiscono scegliere prima la musica e costruire il video attorno a quella. In questo caso, lo aggiungeresti durante il taglio preliminare e lo inseriresti nella versione del blocco immagine.

7. Colore

Questa parte non si applica a tutti i video disponibili, ma se vuoi modificare il colore, questo è un buon punto per farlo.

Una cosa a cui prestare attenzione quando si esegue l'editing del colore è assicurarsi che sia su ogni pezzo di metraggio che si desidera modificare. È davvero facile perdere una sezione e rendersi conto in seguito che il colore cambia drasticamente tra uno scatto e l'altro.

Camtasia e altri software hanno alcune funzioni di correzione del colore facili da usare, sia che tu voglia creare un aspetto bicolore, bianco e nero, o una correzione del colore più naturale.

Alcune persone preferiscono occuparsi della correzione del colore nelle prime fasi del processo di editing, il che va benissimo. Ma un problema comune è che può rallentare la macchina durante la modifica. Un'alternativa è utilizzare la funzione video proxy di Camtasia. Ciò ti consente di lavorare su una versione di bassa qualità del video per ora, ma verrà renderizzato come metraggio di alta qualità al termine.

8. Titolo e grafica

Uno degli ultimi ritocchi per la maggior parte dei progetti di editing è aggiungere il titolo e la grafica.

Il motivo per cui è meglio farlo per ultimo è perché (si spera) non dovrai cambiare nient'altro a questo punto. Avrai la struttura, gli effetti, l'audio, la correzione del colore e così via ordinati.

Il titolo e la grafica sono solo la ciliegina sulla torta.

Se desideri aggiungere elementi grafici in movimento al tuo video, potresti voler inserirli in precedenza come parte della versione del blocco immagine.

È giusto per me?

Sebbene l'esempio di flusso di lavoro sopra sia solido da seguire, non è scolpito nella pietra. Se hai un modo diverso di lavorare, fantastico!

La cosa più importante è trovare ciò che funziona per te. Potresti decidere che non vorrai mai scherzare con la correzione del colore. Se è così, lascia perdere! Se preferisci aggiungere i titoli nell'introduzione del tuo video all'inizio, va bene anche questo.

Fare ciò che funziona per te ti aiuterà anche a diventare più veloce ed efficiente nella realizzazione di video.

Una volta che sai cosa funziona, puoi ripetere questi schemi in tutti i tuoi video. L'ultimo consiglio con cui ti lasciamo è, anche se trovi quegli schemi che funzionano, non aver paura di provare anche cose nuove. Sperimenta ed esplora diverse tecniche per mantenere i tuoi video freschi e le tue abilità sempre in aumento.

Per ulteriori suggerimenti su come aumentare di livello i tuoi video, vai a TechSmith Academy dove troverai molte risorse sull'editing video e molto altro.