Proces edycji wideo

Jaki jest sekret doskonałego przepływu pracy podczas edycji wideo? Podobnie jak w przypadku wielu zadawanych nam pytań, prawdziwa odpowiedź na to pytanie brzmi: to zależy. Ale wszystko zależy od Ciebie .

Zbudowanie przepływu pracy, który jest wydajny, nie idzie na skróty i oszczędza czas, może zająć trochę czasu, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w tym wszystkim.

Ale kiedy już zorientujesz się, co działa dla Ciebie, możesz zacząć ulepszać swoje filmy i dopracowywać swoje rzemiosło.

Gospodarz Visual Lounge, Matt Pierce, przedstawia przykładową procedurę edycji wideo, która obejmuje główne obszary edycji wideo, od organizowania materiału filmowego po dodawanie dźwięku i grafiki.

Pobierz nasz przykładowy przepływ pracy lub możesz mieszać i dopasowywać każdy element, aby dowiedzieć się, co działa dla Ciebie.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego postu, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Dlaczego obieg pracy przy edycji wideo jest tak ważny?

Czy naprawdę potrzebujesz procesu? Jeśli jesteś jednym z tych montażystów wideo, którzy lubią płynąć z prądem i to działa dla Ciebie, trzymaj się tego.

Ale dla tych, którzy chcą przyspieszyć swoje filmy, dopracować proces i tracić mniej czasu na zastanawianie się, co dalej, przepływ pracy jest koniecznością.

Przepływ pracy może pomóc Ci pozostać na dobrej drodze i nie pozostawić żadnego kamienia na głowie w procesie edycji. Postępując zgodnie z nim krok po kroku, upewnisz się, że nie przegapisz niczego, co musisz wrócić i dodać później.

Dla początkujących montażystów wideo, którzy nie są pewni, od czego zacząć, budowanie przepływu pracy (lub korzystanie z naszego) jest dobrym punktem wyjścia.

Wielkie zdjęcie

Kiedy mówimy o edycji wideo, rozmowa zwykle kręci się wokół takich rzeczy, jak rodzaje cięć lub małe fragmenty, które trafiają do edycji. W końcu tracimy z oczu ten wielki plan.

Większość filmów przedstawia cztery kluczowe etapy:

• Przygotowanie: Obejmuje to takie rzeczy jak pisanie, pisanie scenariuszy, tworzenie scenariuszy, casting, planowanie, rekwizyty, lokalizacja, scenografia.
• Strzelanie/Produkcja: Chodzi o oświetlenie, dźwięk, kamerę, nagrywanie ekranu, gromadzenie zasobów.
• Postprodukcja: organizując materiał, utwórz surowy, precyzyjny krój, blokadę obrazu, dodaj dźwięk i efekty wizualne, edytuj kolor oraz dodaj tytuł i grafikę.
• Dystrybucja: Ostatnia część to miejsce, w którym publikujesz, udostępniasz, sprzedajesz, przeglądasz analizy, przeprowadzasz testy A/B.

Zagłębimy się w postprodukcję – co się dzieje, gdy kamery przestają się toczyć i trzeba wyprodukować dopracowany produkt.

Budowanie obiegu pracy edycyjnej

Edycja to o wiele więcej niż tylko rodzaj użytego cięcia. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, obejrzyj nasz poprzedni odcinek na temat rodzajów cięć wideo, które powinieneś wiedzieć.

Ale na razie spójrzmy na to z szerszej perspektywy. Podzieliliśmy nasz przykład przepływu pracy na osiem różnych sekcji.

1. Uporządkuj materiał filmowy

Jeśli przeszedłeś przez ogromny proces przygotowywania swojego wideo, kręcenia materiału B-roll, tworzenia grafik, wstępów, zakończeń i tak dalej, nie zostawiaj tego wszystkiego w spokoju.

Jeśli nie zorganizujesz wszystkiego w osobnych folderach lub za pomocą oprogramowania takiego jak Camtasia, może to szybko stać się mylącym bałaganem, gdy usiądziesz do edycji.

Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to wejść w przepływ edycji, aby tylko wyskoczyć i znaleźć odpowiedni kod szesnastkowy dla swojego logo.

Zakłóca to przepływ twórczy i marnuje czas, więc uporządkowanie materiału filmowego i innych zasobów jest pierwszym krokiem do udanego przepływu pracy podczas edycji.

2. Szorstkie cięcie

Następnym krokiem jest wstępne cięcie, w którym łączysz wszystkie materiały i zaczynasz je zamawiać. Na tym etapie nie martw się o perfekcję.

Celem cięcia wstępnego jest dobre rozeznanie kolejności, zanim zaczniesz stosować duże cięcia lub efekty wizualne.

3. Drobne cięcie

Gdy już wiesz, co i gdzie, nadszedł czas, aby wszystko uporządkować. W tym miejscu naprawdę zaczynasz myśleć o cięciach typu J, L i możesz zacząć dodawać rzeczy takie jak B-roll.

Nie mówimy jeszcze o efektach ani przejściach. Chodzi tylko o uzyskanie podstawowej struktury i przepływu wideo.

Niektórzy redaktorzy wykonają swoje zgrubne i dokładne cięcie razem, ale to zależy od projektu. W przypadku większego projektu lepiej wykonać cięcie zgrubne, a następnie wrócić i przyciąć wszystko, aby uzyskać dokładne cięcie.

Tworząc swój fajny krój, jedno z najważniejszych pytań, które należy sobie zadać, brzmi: czy tego potrzebuje moja publiczność? W końcu każda decyzja i cięcie, które podejmujesz, powinna mieć na uwadze.

4. Blokada obrazu

Blokada obrazu polega na tym, że zobowiązujesz się nie wprowadzać żadnych dużych zmian, chyba że jest to absolutnie konieczne. To jest po tym, jak stworzysz swoje precyzyjne cięcie, dodasz w swoim B-rollu, głównym dźwięku i jesteś zadowolony ze struktury.

Jest to świetny punkt, aby zaangażować interesariuszy lub menedżerów (jeśli ich posiadasz) i uzyskać informacje zwrotne na temat wersji blokady obrazu. Możesz zapytać: czy zawiera wszystkie właściwe informacje? Czy przekaz jest jasny? Czy struktura ma sens?

5. Efekty wizualne

Kiedy jesteś gotowy, aby przejść do następnego etapu, efekty wizualne są dobrym następnym krokiem. Tutaj możesz zacząć dodawać efekty wizualne, takie jak przejścia i animacje.

Zwykle lepiej jest dodać je po utworzeniu struktury, ale możesz dodać je wcześniej, jeśli to działa.

6. Post audio

Na tym etapie nie mówimy o twojej narracji (jeśli ją posiadasz), ponieważ powinna to być część głównego cięcia zgrubnego/dokładnego. Zamiast tego mówimy o takich rzeczach, jak podkreślanie, wyciszanie dźwięków lub podnoszenie ich w niektórych punktach.

Funkcja Emphasize Camtasia jest do tego bardzo przydatna, ponieważ pozwala ścieżce głosowej automatycznie minimalizować ścieżkę muzyczną, aby Twój głos był wyraźniejszy.

Jest to również punkt, w którym powinieneś dodać muzykę, jeśli jej używasz. Jednak niektórzy ludzie wolą najpierw wybrać muzykę i wokół niej zbudować wideo. W takim przypadku dodałbyś go podczas surowego cięcia i umieścił w swojej wersji z blokadą na obrazek.

7. Kolor

Ta część nie będzie miała zastosowania do każdego filmu, ale jeśli chcesz poprawić kolor, jest to dobre miejsce, aby to zrobić.

Jedną z rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas edycji kolorów, jest upewnienie się, że znajduje się ona na każdym fragmencie materiału, który chcesz edytować. Naprawdę łatwo jest przeoczyć fragment i zdać sobie sprawę, że kolor zmienia się drastycznie między ujęciami.

Camtasia i inne oprogramowanie mają kilka łatwych funkcji korekcji kolorów, niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać efekt dwukolorowy, czarno-biały, czy bardziej naturalną korekcję kolorów.

Niektórzy ludzie wolą zajmować się korekcją kolorów na wcześniejszym etapie procesu edycji, co jest w porządku. Ale powszechnym problemem jest to, że może spowolnić pracę maszyny podczas edycji. Alternatywą jest użycie funkcji wideo proxy Camtasia. Dzięki temu możesz na razie pracować nad wersją wideo o niskiej jakości, ale po zakończeniu zostanie renderowany jako materiał wysokiej jakości.

8. Tytuł i grafika

Jednym z ostatnich szlifów w większości projektów edycji jest dodanie tytułu i grafiki.

Powodem, dla którego najlepiej jest zrobić to ostatnie, jest to, że (miejmy nadzieję) do tego momentu nie będziesz musiał nic zmieniać. Będziesz mieć posortowaną strukturę, efekty, dźwięk, korekcję kolorów i tak dalej.

Tytuł i grafika to tylko wisienka na torcie.

Jeśli chcesz dodać poruszającą się grafikę do swojego filmu, możesz chcieć umieścić je wcześniej w ramach swojej wersji blokady obrazu.

Czy to jest dla mnie odpowiednie?

Chociaż powyższy przykład przepływu pracy jest solidny do naśladowania, nie jest on osadzony w kamieniu. Jeśli masz inny sposób pracy, świetnie!

Najważniejszą rzeczą jest znalezienie tego, co działa dla Ciebie. Możesz zdecydować, że nigdy nie będziesz chciał bawić się korekcją kolorów. Jeśli tak, pomiń to! Jeśli wolisz dodawać tytuły we wstępie do swojego filmu już na początku, to też dobrze.

Robienie tego, co działa dla Ciebie, pomoże Ci również szybciej i wydajniej tworzyć filmy.

Gdy już wiesz, co działa, możesz powtórzyć te wzorce we wszystkich swoich filmach. Ostatnią wskazówką, z którą Cię zostawimy, jest to, że nawet jeśli znajdziesz te wzorce, które działają, nie bój się wypróbowywać również nowych rzeczy. Eksperymentuj z różnymi technikami i odkrywaj je, aby Twoje filmy były zawsze świeże, a Twoje umiejętności zawsze na wyższym poziomie.

Aby uzyskać więcej wskazówek na temat ulepszania swoich filmów, przejdź do Akademii TechSmith, gdzie znajdziesz mnóstwo zasobów dotyczących edycji filmów i nie tylko.