동적 범위 압축은 오디오를 어떻게 변경합니까?

Dynamic Range Compression은 모든 것에 사용됩니다. 대부분의 오디오 편집기에는 "압축기 효과"가 있으며 이를 마스터하면 아마추어와 전문가 수준의 믹스를 구분할 수 있습니다. 그것이 어떻게 작동하는지 이해하려면 정확히 무엇을 하는지 볼 필요가 있습니다.

동적 범위 압축

우선, 이것은 데이터 압축이며 MP3 변환과 같은 것을 다루는 일반적인 "오디오 압축"과 혼동되어서는 안됩니다. 우리는 공간 절약을 위한 품질 압축에 대해 이야기하고 있지 않습니다. 그것이 당신이 찾고 있는 것이라면 HTG 설명: 모든 오디오 형식의 차이점은 무엇입니까?를 확인하십시오.

우리는 오디오 트랙에서 사운드의 다이내믹 레인지 압축에 대해 이야기하고 있습니다. TNT 폭발이 뒤따르는 핀 드롭을 녹음하면 두 소리의 강도에 매우 큰 차이가 있음을 알 수 있습니다. 그것이 바로 우리가 다이나믹 레인지라고 부르는 것입니다. 자, 우리의 귀는 그런 큰 차이로 작업하는 데 꽤 능숙하지만 오디오 장비는 그렇지 않습니다. 배우들의 대사가 총소리에 익사한 전쟁 영화를 본 적이 있다면 무슨 말인지 알 것이다. 물론, 실생활에서도 듣기 어려운 소리이지만, 그 과정에 관련된 오디오 장비로 인해 상당히 알아들을 수 없습니다. 압축기가 들어가는 곳입니다.

위의 이미지는 오디오 신호를 받아 여러 매개변수에 따라 조정하는 랙 장착형 압축기를 보여줍니다. 이것은 시스템을 통해 실행될 때 신호를 "해야 할" 위치로 지속적으로 조정하는 개인 오디오 엔지니어를 갖는 것과 매우 유사합니다. 압축기는 일반적으로 다른 효과 및 프로세서에 연결할 수 있는 신호를 처리하는 물리적 장치이지만 효과는 소프트웨어를 통해 적용할 수도 있습니다. 그가 노브를 돌리기 시작하는 레벨, 그가 얼마나 빨리 행동하는지, 어느 기간 동안 얼마나 많은 압축이 적용되는지를 조정할 수 있지만 그의 초점은 제한되어 있습니다. 이것은 결과적으로 균일한 오디오 또는 적어도 크고 부드러운 끝이 서로 훨씬 가까운 오디오가 되도록 미리 결정된 방식으로 동적 범위를 줄입니다.

효과로

압축기는 예술적 효과에도 사용할 수 있습니다. 그것은 가수들이 왜곡된 기타만큼 크게 속삭이는 것을 가능하게 할 수 있습니다. 이 결과는 볼륨을 조정하는 것만으로는 제대로 작동하지 않습니다. 특히 가수가 갑자기 속삭임에서 큰 소리로 전환한 경우에는 더욱 그렇습니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

살인마의 이익을 위해 여기의 효과가 의도적이라고 가정하겠습니다. 43초 정도 베이스 드럼이 시작될 때 다른 모든 것의 볼륨이 약간 떨어지는 것을들을 수 있습니다. 이 특별한 사용은 비트를 강조하기 위해 다양한 테크노 하위 장르에서 자주 들립니다. 의도적으로 사용할 수 있지만, 이 "펌핑"은 대부분 노래가 잘못 압축되었거나 과도하게 압축되었다는 신호입니다.

22초에 Amy Lee가 비명에 가까운 고출력 보컬을 누르는 것을 들을 수 있지만 음소거된 것처럼 들립니다. 1시 29분에 레이어드 배경 보컬이 속삭이는 소리가 들리지만 볼륨은 정상입니다. 그리고 물론 청중이 비디오 전체에서 박수를 치는 동안 그 펌핑 효과를들을 수 있습니다.

이 두 가지 예는 DRC가 특정 클립에 대한 효과와 같이 격리된 상황에서 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다. 압축이 보다 주류로 사용되는 방식을 설명하는 것은 다소 어렵습니다.

일정한 부피

볼륨을 제한하기 위한 다양한 압축기 구성을 보여주는 이미지(Wikimedia Commons에서)

DRC는 음질을 왜곡하고 민감한 장비를 손상시킬 수 있는 신호 클리핑을 방지하는 고급 볼륨 제한기로 잘 작동합니다. 나중에 이퀄라이저를 적용할 때 더 많은 이점을 얻을 수 있도록 오디오 트랙을 매끄럽게 만드는 데 보편적으로 사용됩니다. DRC는 영화에서도 사용되어 시끄러운 장면에서 배우의 대화를 계속 들을 수 있도록 하거나 희생자의 죽어가는 속삭임이 그를 죽인 총상 후에도 여전히 크고 또렷하도록 하기 위해 사용됩니다. 그러나 여전히 일부 동적 효과를 보존할 수 있습니다. 밴드의 예를 들어보자.

드럼은 밴드에서 정말 다이내믹하고 전체적으로 시끄러운 부분입니다. 드럼 트랙이 고르지 않으면 꽤 눈에 띕니다. 드러머가 피곤하거나 트랙 전체에서 약간의 실수를 한다고 말합니다. 트랙의 일부는 다른 부분보다 더 큰 베이스 킥을 가집니다. 컴프레서를 사용하면 더 가벼운 킥이 일반 킥만큼 크게 들리고 더 세게 차는 소리가 약간 낮아질 수 있습니다. 올가미는 또한 초기 타격을 줄여서 톤을 낮추어 뒤따르는 "균열"이 더 두드러지게 할 수 있습니다.

베이스 기타에서 높은 음은 낮은 음보다 크고 펀치감이 있습니다. 컴프레서는 낮은 톤을 크게 유지하고 높은 톤을 부드럽게 유지합니다. 반면에, 두드리는 소리를 사용하여 악센트를 지정하면 너무 높은 소리를 내거나 산만해지는 것을 방지할 수 있지만 여전히 일반 저음보다 날카롭게 유지할 수 있습니다. 더 높은 볼륨에서 음이 지속되는 시간을 늘릴 수도 있습니다.

기타리스트는 종종 자신의 연주에 넋을 잃을 수 있습니다. 컴프레서는 가볍게 뽑거나 치는 음을 가볍게 유지하고 무거운 음을 크게 유지하도록 할 수 있습니다. 특정 지점이 지나면 심하게 스트럼을 치면 오디오가 왜곡되기 시작합니다. 컴프레서의 임계값(자세한 내용은 나중에 설명)을 그 미만으로 설정하면 중독된 기타리스트가 트랙을 엉망으로 만드는 것을 방지할 수 있습니다. 서스테인을 변경할 수도 있습니다.

베이스 기타와 같은 맥락에서 가수는 음역에 따라 고음에서 더 크게 노래하고 저음에서 부드럽게 노래하는 경향이 있습니다. 가수에게 더 많거나 적은 힘을 가하지 않아도 가수의 피치를 유지할 수 있습니다.

이러한 방식으로 다이내믹 레인지 압축을 사용하여 아티스트의 성능 변동을 완화할 수 있습니다. 이를 통해 보다 균일한 사운드를 얻을 수 있지만 여전히 뮤지션이 특정 음표와 케이던스를 의도적으로 강조할 수 있습니다. 사운드의 다이내믹 레인지를 완전히 없애는 것이 아니라 음악가가 더 많은 노력을 기울여야 하도록 만들 뿐입니다. 이 모든 것은 공연이 매우 다양하고 공연자의 체력과 마음의 틀에 훨씬 더 민감한 라이브 쇼에서 특히 중요합니다.

이 예에서 Cancer Bats는 특정 트랙이 아닌 전체 노래에 대한 동적 범위를 압축하기로 결정했습니다. 인트로의 끝 부분인 약 14초에 주의를 기울이십시오. 기타는 초점이 맞으면 크게 들리지만 나머지 악기가 시작되면 아래로 내려가서 믹싱됩니다. 노래의 전체 볼륨은 그렇지 않습니다. t 전환을 통해 변경합니다. 약간의 펌핑도 들리지만 다른 노래만큼 많지는 않습니다. 이것이 원하는 특정 효과가 아닌 한 압축을 "잘못된" 사용으로 간주하는 경우가 많습니다.

여기서 Daath는 개별 악기 트랙에 DRC를 사용했습니다. 노래의 처음 몇 초의 기타가 특정 볼륨이고 노래의 나머지 부분을 통해 유지되기 때문에 알 수 있습니다. 위의 Cancer Bats의 노래와 달리 Daath의 노래는 다른 악기가 더 눈에 띄게 들어올 때 더 커집니다. 이것은 "좋은" 압축의 좋은 예입니다. Futurama의 인용문에 따르면 "일을 제대로 하면 사람들은 당신이 한 일을 전혀 확신하지 못할 것입니다."

궁극적으로 그것은 당신이 원하는 것에 달려 있습니다. 전문가들은 압축을 각 개별 트랙에 사용하고 필요한 경우 최종 트랙 전체에 대해 사용해야 한다고 말합니다. 다이내믹 레인지는 오디오에 감각, 뉘앙스 및 색상을 추가하기 때문에 좋습니다. 압축은 음악가가 원하는 위치를 설명하는 데 사용되며 다른 곳에서 변형을 줄임으로써 수행됩니다. 반면에 압축은 오디오에 자체 효과를 추가할 수 있습니다. 몇몇 예술가들과 심지어 일부 장르의 대부분은 이것을 예술적 효과로 특정한 느낌으로 사용합니다.

압축 매개변수

압축기는 다양한 방식으로 제작됩니다. 일부는 튜브를 사용하고, 다른 일부는 밸브를 사용하고, 일부는 광 센서와 LED를 사용하고, 저렴한 것은 솔리드 스테이트 부품을 사용합니다. 다른 유형의 DRC는 약간이지만 사운드를 다르게 "색상"합니다. 물론 목표는 사운드 자체를 변경하는 것이 아니지만 오디오 사운드를 더 따뜻하게 만들어주는 값비싼 진공관 압축기를 사용하는 것은 확실히 문제가 되지 않습니다. 싸거나 비싸거나 메커니즘에 관계없이 모두 신호를 보고 볼륨을 조정하기 위해 작동합니다. 압축기 효과는 본질적으로 하드웨어 압축기를 모방합니다. 위의 Audacity에서 압축기 효과에 대한 창을 볼 수 있습니다. 둘 다 소수의 매개변수에 중점을 둡니다.

임계값: 압축기가 작동하는 수준입니다. 이것은 최소 또는 최대 볼륨으로 설정할 수 있지만 압축기가 변경 사항을 적용하는 가이드 포스트로 더 일반적으로 사용됩니다. 이 시점 이후에는 볼륨의 증가(또는 위로 부딪치는 데 사용되는 경우 감소)가 크게 감소합니다.

비율: 초과 출력을 줄이는 비율입니다. 20:1 비율은 임계값을 초과하는 모든 것을 그만큼 감소시키므로 임계값을 초과하는 20db는 압축기에서 1db 초과로 나옵니다. 데시벨 시스템은 대수이므로 볼륨에 훨씬 더 뚜렷한 영향을 미칩니다. 20:1, 60:1 또는 무한대:1과 같은 매우 높은 비율은 볼륨을 효과적으로 제한합니다.

Attack: 신호는 압축기에 의해 즉시 변경되지 않습니다. 약간의 지연이 있습니다. 공격을 통해 이 지연을 제어할 수 있습니다. 일반적으로 밀리초 단위로 측정되므로 값이 높을수록 압축된 뒤의 임계값을 통해 볼륨 스파이크가 허용되어 기타 사운드가 더 펀치감 있게 들립니다. 낮은 값은 하드 리미팅에 도움이 됩니다.

압축된 신호를 원래 신호와 비교한 이미지 다이어그램(Wikimedia Commons)

릴리스: 압축된 사운드를 실제 볼륨으로 즉시 되돌리거나 임계값에서 더 오래 유지할 수 있습니다. 릴리스에 더 높은 값을 사용하면 기타나 베이스의 "서스테인"을 높이는 데 도움이 되어 음을 훨씬 오래 유지할 수 있습니다.

Knee: Attack은 임계값을 초과하는 신호에 대해 컴프레서가 얼마나 빨리 작동할지를 결정합니다. Knee는 압축이 해당 신호에 적용되는 속도를 나타냅니다. "하드" 니는 컴프레서가 작동하자마자 신호를 완전히 압축한다는 것을 의미합니다. 이것은 압축기를 볼륨 제한기로 사용할 때 잘 작동합니다. "부드러운" 무릎은 점차적으로 완전한 압축을 사용하도록 만들어집니다. 이렇게 하면 압축을 사용하더라도 보컬이 자연스럽게 들리게 됩니다.

출력: 수정할 수 있는 출력 레벨입니다. 트랙이나 신호를 압축한 후 최대 볼륨으로 되돌리거나 더 낮은 볼륨으로 자를 수 있습니다.

물론 다른 악기는 특정 설정으로 더 "자연스럽게" 들립니다. 온라인에서 약간의 조사를 하고 원하는 소리를 찾을 때까지 귀를 사용하여 실험하십시오. "내 트랙에 무엇이 필요한가요?"라고 자문해야 합니다. 이제 다이내믹 레인지 압축이 작동하는 방식을 알았으므로 직접 사운드를 수정할 수 있습니다.

더 많은 정보를 찾고 있다면 DRC의 Seven Strings 기타 포럼에 훌륭한 게시물이 있습니다.