Cum modifică compresia intervalului dinamic audio?

Compresia Dynamic Range este folosită în orice. Majoritatea editoarelor audio au un „efect de compresor”, iar stăpânirea acestuia poate însemna diferența dintre un mix de nivel amator și cel profesionist. Pentru a înțelege cum funcționează, trebuie să vedem exact ce face.

Compresie din intervalul dinamic

În primul rând, aceasta nu trebuie confundată cu „compresia audio” generală, care este compresia de date și acoperă lucruri precum conversia MP3. Cu siguranță NU vorbim despre compresia calității din motive de economisire a spațiului. Dacă asta căutați, consultați HTG Explains: Care sunt diferențele dintre toate aceste formate audio?

Vorbim despre compresia intervalului dinamic al sunetului într-o pistă audio. Dacă înregistrați un pin-drop urmat de o explozie TNT, veți observa că există o diferență foarte mare în intensitățile acestor două sunete. La asta numim interval dinamic. Acum, urechile noastre sunt destul de bune la lucru cu diferențe mari de genul acesta, dar echipamentele audio nu sunt. Dacă ai văzut vreodată un film de război în care dialogul actorilor a fost înecat de focuri de armă, atunci știi despre ce vorbesc. Desigur, asta ar fi greu de auzit și în viața reală, dar echipamentul audio implicat în proces îl face destul de neinteligibil. Acolo intervine un compresor.

Imaginea de mai sus prezintă un compresor montat pe rack, care va prelua un semnal audio și îl va ajusta în funcție de mai mulți parametri. Este ca și cum ai avea un inginer audio personal care va ajusta constant semnalul acolo unde „ar trebui” să fie, deoarece rulează prin sistem. Compresoarele sunt de obicei dispozitive fizice care procesează semnale care pot fi legate la alte efecte și procesoare, dar efectul poate fi aplicat și prin intermediul software-ului. Puteți ajusta nivelurile la care începe să rotească butoanele, cât de repede acționează și cât de multă compresie este aplicată în ce perioadă de timp, dar la asta se limitează concentrarea. Acest lucru reduce intervalul dinamic în moduri prestabilite, astfel încât rezultatul este un sunet uniform, sau cel puțin un audio ale cărui capete puternice și moi sunt mult mai apropiate unele de altele.

Ca efect

Compresoarele pot fi folosite și pentru efect artistic. Le poate permite cântăreților să șoptească la fel de tare ca chitara distorsionată. Acest rezultat care nu ar funcționa la fel de bine doar prin reglarea volumului, mai ales dacă cântăreața a trecut brusc de la șoaptă la țipăt. Să aruncăm o privire la câteva exemple.

Pentru beneficiul Ucigașilor, voi presupune că efectul aici este intenționat. Puteți auzi când toba de bas începe în jur de 43 de secunde, în timp ce volumul tuturor celorlalte scade puțin. Această utilizare specială este adesea auzită în diferitele subgenuri tehno pentru a accentua bătăile. Deși utilizarea sa poate fi deliberată, această „pompare” este cel mai adesea un semn al unui cântec prost sau supracomprimat.

La 22 de secunde, o poți auzi pe Amy Lee împingând o voce puternică care este aproape de un țipăt, dar sună stins. La 1:29, puteți auzi vocile de fundal stratificate fiind șoptite, dar volumul este normal. Și, desigur, puteți auzi acel efect de pompare în timp ce publicul aplaudă pe tot parcursul videoclipului.

Ambele exemple arată ce poate face DRC în circumstanțe izolate, adică ca efect asupra unui anumit clip. Este oarecum mai greu de ilustrat modul în care compresia este utilizată în utilizarea sa mai obișnuită.

Volum constant

Imagine care ilustrează diferite configurații ale compresorului pentru a limita volumul (de la Wikimedia Commons)

DRC funcționează bine ca un limitator de volum mai avansat, care împiedică tăierea semnalului, ceea ce poate distorsiona calitatea sunetului și poate deteriora echipamentele sensibile. Este folosit universal pentru a netezi o pistă audio, astfel încât atunci când un egalizator este aplicat ulterior, să culegeți mai multe beneficii. DRC este, de asemenea, folosit în filme pentru ca în scenele zgomotoase, să poţi auzi în continuare dialogul actorilor, sau pentru ca şoapta pe moarte a unei victime să fie încă tare şi clar după împuşcătura care l-a încheiat. Totuși, poate păstra unele dintre efectele dinamice. Să luăm exemplul unei trupe.

Tobele sunt o parte cu adevărat dinamică și în general zgomotoasă a unei trupe. Dacă piesa tobei este neuniformă, este destul de vizibilă. Spuneți că toboșarul este obosit sau face câteva greșeli ușoare pe parcursul piesei. Unele părți ale piesei vor avea lovituri de bas mai puternice decât altele. Folosirea unui compresor va uniformiza, astfel încât loviturile mai ușoare vor fi la fel de puternice ca și cele normale, iar loviturile mai dure vor fi puțin atenuate. Capcanele pot, de asemenea, să fie atenuate prin atenuarea loviturii inițiale, permițând astfel „crack-ului” care urmează să devină mai proeminent.

La o chitară bas, notele mai înalte vor fi mai puternice și mai puternice decât cele inferioare. Un compresor va menține tonurile joase puternice și cele mai înalte moale. Pe de altă parte, atunci când folosești palme pentru a accentua, le poți împiedica să crească prea sus și să distragă atenția, dar totuși să le păstrezi mai ascuțite decât notele de bas normale. De asemenea, puteți crește cât de mult este susținută nota la un volum mai mare.

Chitariștii se pot lăsa adesea duși de joc. Compresoarele se pot asigura că notele ușor smulse sau întonate rămân ușoare, iar cele mai grele rămân zgomotoase. După un anumit punct, zgomotul puternic începe să distorsioneze sunetul. Setarea pragului compresorului – mai multe despre asta mai târziu – la mai puțin de atât va împiedica chitariștii încântați să încurce piesa. De asemenea, puteți modifica sustainul.

În aceeași ordine de idei cu chitara bas, cântăreții tind să cânte mai tare la tonuri mai înalte și mai încet la tonuri mai joase, în funcție de gama lor. Puteți păstra pitch-urile cântărețului chiar și fără a cere cântărețului să pună mai multă sau mai puțină putere în spatele lor.

În aceste moduri, compresia în intervalul dinamic poate fi utilizată pentru a atenua fluctuațiile mai mici ale performanței artiștilor. Acest lucru permite un sunet mai uniform, dar permite totuși muzicienilor să sublinieze în mod deliberat anumite note și cadențe. Nu scapă complet de gama dinamică a sunetelor, ci doar face ca muzicianul să depună mai mult efort în asta. Toate acestea sunt deosebit de importante la spectacolele live în care spectacolele sunt foarte variabile și mult mai sensibile la rezistența și starea de spirit a interpreților.

În acest exemplu, Cancer Bats au decis să comprima intervalul dinamic pe întreaga melodie, nu pe o singură piesă. Acordați o atenție deosebită sfârșitului intro-ului, la aproximativ 14 secunde în. Chitara este tare când este focalizată, dar pe măsură ce restul instrumentelor intră, coboară și se mixează. Volumul general al cântecului nu t se schimbă prin tranziție. Veți auzi și un pic de pompare, dar nu la fel de mult ca în celelalte melodii. Cu excepția cazului în care acesta este efectul specific pe care îl urmăriți, acesta este adesea considerat o utilizare „proasta” a compresiei.

Aici, Daath a folosit DRC peste piese individuale de instrumente. Vă puteți da seama pentru că chitara din primele secunde ale melodiei are un anumit volum și este menținută în restul melodiei. Spre deosebire de cântecul Cancer Bats de mai sus, cântecul lui Daath devine mai tare când celelalte instrumente intră într-o cantitate mai vizibilă. Acesta este un bun exemplu de compresie „bună”; după cum spune citatul Futurama: „Când faci lucrurile bine, oamenii nu vor fi siguri că ai făcut nimic”.

Până la urmă, depinde ce vrei. Profesioniștii spun că compresia ar trebui să fie utilizată pe fiecare pistă individuală, apoi, dacă este necesar, pe piesă finală în ansamblu. Gama dinamică este bună, deoarece adaugă fler, nuanță și culoare audio. Comprimarea este folosită pentru a ilustra acolo unde muzicienii doresc să fie și asta se face prin reducerea variației în altă parte. Pe de altă parte, compresia poate adăuga propriul efect audio. Mai mulți artiști și chiar majoritatea unor genuri folosesc acest lucru pentru o senzație specifică, ca efect artistic.

Parametrii de compresie

Compresoarele sunt construite în moduri diferite. Unii folosesc tuburi, alții folosesc valve, unii folosesc senzori de lumină și LED-uri, iar cei mai ieftini folosesc piese în stare solidă. Diferite tipuri de DRC vor „colora” sunetul diferit, deși ușor. Scopul nu este de a schimba sunetul în sine, desigur, dar a avea un compresor cu tub scump care face sunetul audio mai cald cu siguranță nu va strica. Fie ieftine sau scumpe și indiferent de mecanism, toate lucrează pentru a vedea semnalul și a regla volumul. Efectele compresorului imită în esență compresoarele hardware; mai sus puteți vedea panoul pentru efectul de compresor în Audacity. Ambele se concentrează pe o mână de parametri.

Prag: Acesta este nivelul la care va actiona compresorul. Acesta poate fi setat la volumul minim sau maxim, dar este folosit mai frecvent ca un post de ghidare la care compresorul efectuează modificări. După acest punct, creșterile (sau scăderile, dacă sunt folosite pentru a crește) de volum sunt atenuate semnificativ.

Raport: Acesta este raportul cu care se reduce producția de depășire. Un raport de 20:1 va reduce ceea ce depășește pragul cu atât de mult, astfel încât 20 db peste prag vor ieși din compresor cu 1 db peste. Deoarece sistemul decibeli este logaritmic, acesta are un efect mult mai pronunțat asupra volumului. Raporturi foarte mari, cum ar fi 20:1, 60:1 sau infinit:1, limitează efectiv volumul.

Atacul: Semnalul nu este modificat imediat de compresor; este o mică întârziere. Atacul vă permite să controlați această întârziere. Se măsoară de obicei în milisecunde, astfel încât valorile mai mari vor permite creșteri ale volumului să treacă prin prag înainte de comprimare, făcând chitarele să sune mai puternic. Valorile mai mici vor ajuta la limitarea dură.

Imagine diagramă un semnal comprimat în comparație cu semnalul său original (de la Wikimedia Commons)

Eliberare: sunetul comprimat poate fi imediat readus la volumul lor real sau poate fi menținut la prag mai mult timp. Folosirea unei valori mai mari pentru eliberare va ajuta la creșterea „sustain”-ului unei chitare sau unui bas, permițând notelor să fie susținute mult mai mult.

Genunchi: Atacul dictează cât de repede va acționa compresorul la un semnal care depășește pragul. Genunchiul dictează cât de repede este aplicată compresia acelui semnal. Un genunchi „dur” înseamnă că, de îndată ce compresorul acționează, comprimă complet semnalul. Acest lucru funcționează bine atunci când utilizați compresorul ca limitator de volum. Un genunchi „moale” se va dezvolta treptat până la utilizarea compresiei complete. Acest lucru păstrează vocea să sune natural, în ciuda utilizării compresiei.

Ieșire: Acesta este nivelul de ieșire, care poate fi modificat. După comprimarea unei piese sau a unui semnal, acesta poate fi adus înapoi la volumul maxim sau redus la unul mai mic.

Diferitele instrumente sună mai „natural” cu setări specifice, desigur. Faceți niște cercetări online și folosiți-vă urechea pentru a experimenta până când găsiți sunetul dorit. Trebuie să te întrebi „De ce are nevoie pista mea?” Acum că știți cum funcționează compresia în intervalul dinamic, puteți modifica sunetul pentru dvs.

Dacă cauți mai multe informații, există o postare grozavă pe forumul de chitară Seven Strings din DRC.