动态范围压缩如何改变音频？

动态范围压缩用于一切。 大多数音频编辑器都有“压缩器效果”，掌握它可能意味着业余和专业混音之间的区别。 要了解它是如何工作的，我们需要看看它到底做了什么。

动态范围压缩

首先，这不应与一般的“音频压缩”混淆，后者是数据压缩，涵盖 MP3 转换等内容。 出于节省空间的原因，我们绝对不是在谈论质量压缩。 如果这就是您要查找的内容，请查看 HTG 说明：所有这些音频格式之间的区别是什么？

我们谈论的是音轨中声音动态范围的压缩。 如果您在 TNT 爆炸之后录制针落，您会注意到这两种声音的强度存在很大差异。 这就是我们所说的动态范围。 现在，我们的耳朵非常擅长处理这样的巨大差异，但音频设备却不是。 如果你看过一部战争电影，演员的对话被枪声淹没了，那么你就知道我在说什么了。 当然，这在现实生活中也很难听到，但是这个过程中涉及的音频设备使它非常难以理解。 这就是压缩机的用武之地。

上图显示了一个安装在机架上的压缩器，它将接收音频信号并根据几个参数对其进行调整。 这很像拥有一位私人音频工程师，当信号在系统中运行时，他会不断地将信号调整到“应该”的位置。 压缩器通常是处理可以链接到其他效果器和处理器的信号的物理设备，但也可以通过软件应用效果器。 你可以调整他开始转动旋钮的级别，他的动作速度，以及在什么时间段内应用了多少压缩，但这就是他的重点。 这以预定的方式减小了动态范围，因此结果是均匀的音频，或者至少是响亮和柔和端彼此更接近的音频。

作为效果

压缩机也可以用于艺术效果。 它可以使歌手像失真的吉他一样大声低语。 仅仅通过调整音量，这个结果并不能很好地发挥作用，尤其是当歌手突然从耳语切换到全力尖叫时。 让我们看一些例子。

为了杀手的利益，我假设这里的效果是故意的。 您可以听到低音鼓在 43 秒左右开始启动，因为其他所有声音的音量都会有所下降。 这种特殊用途经常在各种技术子流派中听到，以重音节拍。 虽然它的使用可以是故意的，但这种“抽吸”通常是歌曲压缩严重或过度压缩的标志

在 22 秒后，您可以听到 Amy Lee 发出接近尖叫声的高功率人声，但听起来很静音。 1点29分，可以听到层次分明的背景人声低语，但音量正常。 而且，当然，当观众在整个视频中鼓掌时，您可以听到这种抽水效果。

这两个例子都显示了 DRC 在孤立的情况下可以做什么，即作为对特定剪辑的影响。 说明压缩在其更主流的用法中是如何使用的有点困难。

恒量

图片说明了各种压缩器配置以限制音量（来自 Wikimedia Commons）

DRC 作为更高级的音量限制器可以很好地防止信号削波，这会扭曲音质并损坏敏感设备。 它普遍用于平滑音轨，以便之后应用均衡器时，您可以获得更多好处。 DRC 也用于电影中，以便在嘈杂的场景中，您仍然可以听到演员的对话，或者在枪声结束后，受害者垂死的低语仍然响亮而清晰。 但是，它仍然可以保留一些动态效果。 让我们以乐队为例。

鼓是乐队中非常有活力和整体响亮的部分。 如果鼓音轨不平坦，则非常明显。 说鼓手很累，或者在整个音轨中犯了一些小错误。 轨道的某些部分会比其他部分有更响亮的低音。 使用压缩器可以消除这种情况，以便较轻的底鼓与正常的底鼓一样响亮，而较硬的底鼓会减弱一点。 军鼓也可以通过抑制最初的打击来缓和，从而使随后的“裂纹”变得更加突出。

在低音吉他上，较高的音符会比较低的音符更响亮、更有力。 压缩器将保持低音响亮而高音柔和。 另一方面，当你使用拍打重音时，你可以防止它们太高而分散注意力，但仍然比正常的低音音符更清晰。 您还可以增加音符在较高音量下的持续时间。

吉他手经常会被他们的演奏忘乎所以。 压缩器可以确保轻弹或弹奏的音符保持轻盈，而较重的音符保持响亮。 在某一点之后，重弹开始使音频失真。 将压缩器的阈值（稍后会详细介绍）设置为小于该值可以防止着迷的吉他手弄乱音轨。 您还可以更改延音。

与贝斯吉他一样，歌手往往会在较高的音调上唱得更响亮，在较低的音调上唱得更柔和，这取决于他们的音域。 您可以保持歌手的音高，即使不需要歌手在其背后施加或多或少的力量。

通过这些方式，动态范围压缩可用于消除艺术家表演中较小的波动。 这允许更均匀的声音，但仍然允许音乐家有意识地强调某些音符和节奏。 它并没有完全摆脱声音的动态范围，它只是让音乐家不得不付出更多的努力。 所有这些在现场表演中尤其重要，因为现场表演的表演高度可变，并且对表演者的耐力和心态更加敏感。

在这个例子中，Cancer Bats 决定压缩整首歌曲的动态范围，而不是一个特定的轨道。 密切注意介绍的结尾，大约 14 秒。吉他在对焦时声音很大，但随着其他乐器的加入，它会下降并混音。歌曲的整体音量没有t 通过过渡而改变。 你也会听到一些抽水声，但没有其他歌曲那么多。 除非这是您要达到的特定效果，否则这通常被认为是“糟糕”的压缩使用。

在这里，Daath 在单个乐器轨道上使用了 DRC。 你可以看出，因为歌曲前几秒钟的吉他是一个特定的音量，并且在歌曲的其余部分保持不变。 与上面的 Cancer Bats 歌曲不同，Daath 的歌曲在其他乐器进入时会变得更响亮。 这是“好”压缩的好例子； 正如 Futurama 的名言所说，“当你做对了事情时，人们根本不会确定你做了什么。”

最终，这取决于你想要什么。 专业人士说，应该在每个单独的轨道上使用压缩，然后如果需要，在整个最终轨道上使用。 动态范围很好，因为它为音频增加了风格、细微差别和色彩。 压缩用于说明音乐家希望它在哪里，这是通过减少其他地方的变化来完成的。 另一方面，压缩可以为音频添加自己的效果。 一些艺术家甚至某些流派中的大多数都使用它来获得特定的感觉，作为一种艺术效果。

压缩参数

压缩机以不同的方式制造。 有些使用管子，有些使用阀门，有些使用光传感器和 LED，而更便宜的则使用固态部件。 不同类型的 DRC 会以不同的方式“着色”声音，尽管略有不同。 当然，我们的目标不是改变声音本身，但是拥有一个昂贵的电子管压缩器可以让声音听起来更温暖，这肯定不会有什么坏处。 无论便宜还是昂贵，无论机制如何，它们都致力于查看信号并调整音量。 压缩器效果本质上模仿硬件压缩器； 在上方您可以看到 Audacity 中压缩器效果的窗格。 两者都专注于少数参数。

阈值：这是压缩器将起作用的级别。 这可以设置为最小或最大音量，但它更常用作压缩器产生变化的指南柱。 在此之后，音量的增加（或减少，如果用于向上跳跃）会显着抑制。

比率：这是减少超出输出的比率。 20:1 的比率将减少超过阈值的任何东西，因此超过阈值的 20db 将从压缩器中输出为超过 1db。 因为分贝系统是对数的，所以这对音量有更明显的影响。 真正的高比率，如 20:1、60:1 或无穷大：1，有效地硬限制了音量。

起音：压缩器不会立即改变信号； 有一点延迟。 攻击允许您控制此延迟。 它通常以毫秒为单位进行测量，因此较高的值将允许在压缩之前通过阈值的音量峰值，使吉他听起来更有冲击力。 较低的值将有助于硬限制。

将压缩信号与其原始信号进行比较的图像（来自 Wikimedia Commons）

释放：压缩后的声音可以立即恢复到它们的实际音量，或者它们可以在阈值处保持更长时间。 使用较高的释放值将有助于增加吉他或贝司的“延音”，从而使音符保持更长的时间。

Knee：起音决定了压缩器对超过阈值的信号的反应速度。 Knee 决定了对该信号应用压缩的速度。 “硬”拐点意味着一旦压缩器起作用，它就会完全压缩信号。 这在将压缩器用作音量限制器时效果很好。 “柔软”的膝盖将逐渐建立以使用完全压缩。 尽管使用了压缩，这仍使人声听起来自然。

输出：这是输出电平，可以修改。 压缩轨道或信号后，可以将其恢复到最大音量或降低到较低音量。

当然，不同的乐器在特定设置下听起来更“自然”。 在网上做一些研究，用你的耳朵进行实验，直到找到你想要的声音。 你必须问自己“我的赛道需要什么？” 既然您知道动态范围压缩的工作原理，您就可以自己修改声音了。

如果您正在寻找更多信息，在 DRC 的七弦吉他论坛上有一篇很棒的帖子。