Dinamik Aralık Sıkıştırma Sesi Nasıl Değiştirir?

Dinamik Aralık Sıkıştırma her şeyde kullanılır. Çoğu ses düzenleyicinin bir "kompresör etkisi" vardır ve bunda ustalaşmak, amatör ve profesyonel düzeyde bir miksaj arasındaki fark anlamına gelebilir. Nasıl çalıştığını anlamak için tam olarak ne yaptığını görmemiz gerekiyor.

Dinamik Aralık Sıkıştırma

Her şeyden önce, bu, veri sıkıştırma olan ve MP3 dönüştürme gibi şeyleri kapsayan genel "ses sıkıştırma" ile karıştırılmamalıdır. Kesinlikle yerden tasarruf sağlayan nedenlerle kalitenin sıkıştırılmasından bahsetmiyoruz. Aradığınız buysa, HTG Açıklamalarına göz atın: Tüm Bu Ses Formatları Arasındaki Farklar Nelerdir?

Bir ses izindeki dinamik ses aralığının sıkıştırılmasından bahsediyoruz. Bir TNT patlamasının ardından bir pin-drop kaydederseniz, bu iki sesin yoğunlukları arasında çok büyük bir fark olduğunu fark edeceksiniz. Dinamik aralık dediğimiz şey budur. Şimdi, kulaklarımız bunun gibi büyük farklılıklarla çalışmakta oldukça iyidir, ancak ses ekipmanı değildir. Oyuncuların diyaloglarının silah sesleriyle boğulduğu bir savaş filmi izlediyseniz, neden bahsettiğimi anlamışsınızdır. Bunu gerçek hayatta da duymak zor olabilir, ancak sürece dahil olan ses ekipmanı onu oldukça anlaşılmaz kılıyor. Bir kompresörün devreye girdiği yer burasıdır.

Yukarıdaki resim, bir ses sinyali alacak ve birkaç parametreye göre ayarlayacak olan, rafa monte bir kompresörü göstermektedir. Bu, sistemden geçerken sinyali sürekli olarak "olması gereken" yere ayarlayacak kişisel bir ses mühendisine sahip olmaya çok benzer. Kompresörler genellikle diğer efektlere ve işlemcilere zincirlenebilen sinyalleri işleyen fiziksel cihazlardır, ancak efekt yazılım aracılığıyla da uygulanabilir. Düğmeleri çevirmeye başladığı seviyeleri, ne kadar hızlı hareket ettiğini ve hangi zaman diliminde ne kadar sıkıştırma uygulanacağını ayarlayabilirsiniz, ancak odak noktası bununla sınırlıdır. Bu, dinamik aralığı önceden belirlenmiş şekillerde azaltır, böylece sonuç tek tip ses veya en azından yüksek ve yumuşak uçları birbirine çok daha yakın olan ses olur.

Etki Olarak

Kompresörler sanatsal etki için de kullanılabilir. Şarkıcıların bozuk gitar kadar yüksek sesle fısıldamasını sağlayabilir. Bu sonuç, özellikle de şarkıcı aniden fısıltıdan tamamen çığlık atmaya geçerse, sadece ses seviyesini ayarlayarak pek de işe yaramaz. Bazı örneklere bir göz atalım.

Katillerin menfaati için, buradaki etkinin kasıtlı olduğunu varsayacağım. Bas davulun yaklaşık 43 saniyede başladığını ve diğer her şeyin ses seviyesinin biraz düştüğünü duyabilirsiniz. Bu özel kullanım, vuruşları vurgulamak için çeşitli tekno-alt türlerde sıklıkla duyulur. Kullanımı kasıtlı olsa da, bu "pompalama" çoğunlukla kötü veya aşırı sıkıştırılmış bir şarkının işaretidir.

22 saniyede, Amy Lee'nin çığlığa yakın, yüksek güçlü bir vokal bastığını duyabilirsiniz, ancak sesi kısıktır. 1:29'da, katmanlı arka plan vokallerinin fısıldandığını duyabilirsiniz, ancak ses seviyesi normaldir. Ve elbette, seyirci video boyunca alkışlarken o pompalama etkisini duyabilirsiniz.

Bu örneklerin her ikisi de, DRC'nin izole durumlarda, yani belirli bir klip üzerinde bir etki olarak neler yapabileceğini gösterir. Daha yaygın kullanımında sıkıştırmanın nasıl kullanıldığını göstermek biraz daha zordur.

Sabit Hacim

Sesi sınırlamak için çeşitli kompresör yapılandırmalarını gösteren resim (Wikimedia Commons'tan)

DRC, ses kalitesini bozabilecek ve hassas ekipmana zarar verebilecek sinyalin kesilmesini önleyen daha gelişmiş bir ses sınırlayıcı olarak iyi çalışır. Bir ses parçasını yumuşatmak için evrensel olarak kullanılır, böylece daha sonra bir ekolayzır uygulandığında daha fazla fayda elde edersiniz. DRC filmlerde de kullanılır, böylece yüksek sesli sahnelerde, oyuncuların diyaloglarını hala duyabilirsiniz veya bir kurbanın ölmekte olan fısıltısı, onu öldüren silah sesinden sonra hala yüksek ve net olur. Bununla birlikte, yine de bazı dinamik etkileri koruyabilir. Bir grup örneğini ele alalım.

Davullar, bir grubun gerçekten dinamik ve genel olarak gürültülü bir parçasıdır. Bateri izi düzensizse, oldukça fark edilir. Davulcunun parça boyunca yorulduğunu veya küçük hatalar yaptığını söyleyin. Parçanın bazı kısımları diğerlerinden daha yüksek bas vuruşlarına sahip olacaktır. Kompresör kullanmak bunu eşitleyecek, böylece daha hafif vuruşlar normal olanlar kadar yüksek olacak ve daha sert vuruşlar biraz azaltılacaktır. Tuzaklar ayrıca ilk darbeyi azaltarak ve böylece takip eden “çatlağın” daha belirgin hale gelmesine izin vererek azaltılabilir.

Bir bas gitarda, yüksek notalar alt notalardan daha yüksek ve daha vurucu olacaktır. Bir kompresör, düşük tonları yüksek ve yüksek tonları yumuşak tutacaktır. Öte yandan, vurgu yapmak için tokatları kullandığınızda, bunların çok yüksek çıkmasını ve dikkatinizin dağılmasını önleyebilirsiniz, ancak yine de normal bas notalarından daha keskin olmasını sağlayabilirsiniz. Ayrıca, daha yüksek bir ses seviyesinde notun ne kadar süreyle tutulacağını da artırabilirsiniz.

Gitaristler genellikle oyunlarından kendilerini kaptırabilirler. Kompresörler, hafifçe koparılan veya tıngırdatılan notaların hafif kalmasını ve daha ağır olanların yüksek kalmasını sağlayabilir. Belli bir noktadan sonra ağır tıngırdatma sesi bozmaya başlar. Kompresörün eşiğini - daha sonraları - bundan daha düşük bir değere ayarlamak, hevesli gitaristlerin parçayı bozmasını önleyecektir. Sürdürmeyi de değiştirebilirsiniz.

Bas gitarla aynı damarda, şarkıcılar, menzillerine bağlı olarak, daha yüksek perdelerde daha yüksek sesle ve daha düşük perdelerde daha yumuşak şarkı söyleme eğilimindedir. Şarkıcının arkalarına daha fazla veya daha az güç koymasını gerektirmeden bile şarkıcının perdelerini koruyabilirsiniz.

Bu yollarla, sanatçılar tarafından performanstaki daha küçük dalgalanmaları yumuşatmak için dinamik aralık sıkıştırması kullanılabilir. Bu, daha düzgün bir ses sağlar, ancak yine de müzisyenlerin belirli notaları ve kadansları kasıtlı olarak vurgulamasına izin verir. Dinamik ses aralığından tamamen kurtulmaz, sadece müzisyenin daha fazla çaba göstermesini sağlar. Tüm bunlar, performansların oldukça değişken olduğu ve sanatçıların dayanıklılığına ve zihin yapısına çok daha duyarlı olduğu canlı gösterilerde özellikle önemlidir.

Bu örnekte, Cancer Bats, dinamik aralığı belirli bir parça değil, tüm şarkı üzerinde sıkıştırmaya karar verdi. Girişin sonuna, yaklaşık 14 saniyeye çok dikkat edin. Odaklandığında gitar gürültülüdür, ancak diğer enstrümanlar devreye girdiğinde düşer ve karışır. Şarkının genel hacmi t geçiş yoluyla değişir. Biraz pompalama da duyacaksınız ama diğer şarkılardaki kadar değil. Aradığınız spesifik etki bu değilse, bu genellikle sıkıştırmanın "zayıf" kullanımı olarak kabul edilir.

Burada Daath, DRC'yi bireysel enstrüman parçaları üzerinde kullandı. Bunu anlayabilirsiniz çünkü şarkının ilk birkaç saniyesindeki gitar belirli bir hacimdir ve şarkının geri kalanı boyunca korunur. Yukarıdaki Cancer Bats'in şarkısının aksine, Daath'ın şarkısı diğer enstrümanlar daha belirgin bir şekilde geldiğinde daha yüksek çıkıyor. Bu, "iyi" sıkıştırmanın iyi bir örneğidir; Futurama'nın dediği gibi, "Bir şeyleri doğru yaptığınızda, insanlar hiçbir şey yaptığınızdan emin olmayacaklar."

Sonuçta, ne istediğinize bağlı. Profesyoneller, sıkıştırmanın her bir pistte, daha sonra gerekirse, bir bütün olarak son pistte kullanılması gerektiğini söylüyor. Dinamik aralık iyidir çünkü sese yetenek, nüans ve renk katar. Sıkıştırma, müzisyenlerin olmasını istediği yeri göstermek için kullanılır ve bu, başka yerlerdeki varyasyonu azaltarak yapılır. Öte yandan, sıkıştırma sese kendi efektini ekleyebilir. Birkaç sanatçı ve hatta bazı türlerin çoğu, bunu belirli bir his için, sanatsal bir etki olarak kullanır.

Sıkıştırma Parametreleri

Kompresörler farklı şekillerde inşa edilmiştir. Bazıları tüp kullanır, diğerleri valf kullanır, bazıları ışık sensörleri ve LED'ler kullanır ve daha ucuz olanlar katı hal parçaları kullanır. Farklı DRC türleri, sesi biraz da olsa farklı şekilde "renklendirecektir". Amaç elbette sesi değiştirmek değil, ama sesi daha sıcak yapan pahalı bir tüp kompresöre sahip olmak kesinlikle zarar vermez. İster ucuz ister pahalı olsun ve mekanizmadan bağımsız olarak hepsi sinyali görmek ve sesi ayarlamak için çalışır. Kompresör etkileri temelde donanım kompresörlerini taklit eder; yukarıda Audacity'deki kompresör efekti bölmesini görebilirsiniz. Her ikisi de bir avuç parametreye odaklanır.

Eşik: Bu, kompresörün hareket edeceği seviyedir. Bu, minimum veya maksimum hacme ayarlanabilir, ancak daha yaygın olarak kompresörün değişiklikleri uyguladığı bir kılavuz direk olarak kullanılır. Bu noktadan sonra, hacimdeki artışlar (veya yukarı doğru çarpmak için kullanılıyorsa azalmalar) önemli ölçüde sönümlenir.

Oran: Bu, aşan çıktının azaltıldığı orandır. 20:1'lik bir oran, eşiği bu kadar aşan her şeyi azaltacaktır, bu nedenle eşiğin 20db'si kompresörden 1db'nin üzerinde olarak çıkacaktır. Desibel sistemi logaritmik olduğundan, bunun ses üzerinde çok daha belirgin bir etkisi vardır. 20:1, 60:1 veya sonsuz:1 gibi gerçekten yüksek oranlar, sesi etkin bir şekilde sınırlar.

Saldırı: Sinyal kompresör tarafından hemen değiştirilmez; hafif bir gecikme var. Saldırı, bu gecikmeyi kontrol etmenizi sağlar. Genellikle milisaniye cinsinden ölçülür, bu nedenle daha yüksek değerler, sıkıştırılmış arkadan önce eşik boyunca ses yükselmesine izin vererek gitarların daha güçlü ses çıkarmasını sağlar. Daha düşük değerler, katı sınırlamaya yardımcı olacaktır.

Orijinal sinyaline kıyasla sıkıştırılmış bir sinyali gösteren resim (Wikimedia Commons'dan)

Serbest Bırakma: Sıkıştırılmış ses, anında gerçek ses düzeyine döndürülebilir veya eşikte daha uzun süre tutulabilir. Yayın için daha yüksek bir değer kullanmak, bir gitarın veya bas gitarın "dayanıklılığını" artırmaya yardımcı olacak ve notaların çok daha uzun süre tutulmasına olanak tanıyacaktır.

Diz: Saldırı, kompresörün eşiği aşan bir sinyal üzerinde ne kadar hızlı hareket edeceğini belirler. Diz, bu sinyale sıkıştırmanın ne kadar hızlı uygulanacağını belirler. "Sert" diz, kompresör harekete geçer geçmez sinyali tamamen sıkıştırdığı anlamına gelir. Bu, kompresörü hacim sınırlayıcı olarak kullanırken işe yarar. "Yumuşak" bir diz, kademeli olarak tam sıkıştırmayı kullanmaya başlayacaktır. Bu, sıkıştırma kullanılmasına rağmen vokallerin doğal görünmesini sağlar.

Çıktı: Bu, değiştirilebilen çıktı seviyesidir. Bir parçayı veya sinyali sıkıştırdıktan sonra, tam hacmine geri getirilebilir veya daha düşük bir seviyeye kesilebilir.

Elbette, farklı enstrümanlar belirli ayarlarla daha “doğal” geliyor. İnternette biraz araştırma yapın ve istediğiniz sesi bulana kadar kulağınızı kullanarak deney yapın. Kendinize “Parçamın neye ihtiyacı var?” diye sormalısınız. Artık dinamik aralık sıkıştırmanın nasıl çalıştığını bildiğinize göre, sesi kendiniz ayarlayabilirsiniz.

Daha fazla bilgi arıyorsanız, DRC'deki Seven Strings gitar forumunda harika bir gönderi var.