필름 기반 카메라의 작동 원리, 설명

우리는 디지털 카메라가 사용하기 너무 쉽기 때문에 디지털 카메라에 의존하게 되었습니다. 그러나 필름 기반 사진이 어떻게 작동하는지 궁금해 한 적이 있습니까? 사진 지식을 늘리거나 포인트 앤 클릭 카메라에 대한 새로운 인식을 개발하려면 계속 읽으십시오.

어떤 사람들에게 필름 기반 카메라는 과거의 유물입니다. 단순히 오래된 기술이 새롭고 개선된 것에 의해 쓸모없게 된 것입니다. 그러나 많은 사람들에게 필름은 장인의 재료이며 디지털 시스템이 결코 재현할 수 없는 사진 경험입니다. 많은 사진가, 전문가 및 아마추어는 필름 기반 또는 디지털 카메라의 품질에 대해 맹세할 것입니다. 사실 필름은 여전히 ​​훌륭한 사진을 찍는 유효한 방법이며 사진 작동 방식에 대해 더 많이 배울 수 있는 매혹적인 방법입니다.

사진 요약: 빛, 렌즈 및 노출 요소

우리는 이전에 카메라 작동 방식에 대한 기본 사항(및 일부)을 다루었지만 여기에서 시작하는 독자(또는 복습을 원하는 독자)를 위해 기본 사항 둘러보기부터 시작하겠습니다. 카메라는 이론적으로 상당히 간단합니다. 현대의 카메라와 렌즈는 수년에 걸쳐 기술이 향상되어 믿을 수 없을 정도로 발전된 현대식 광 센서 대신 사진 필름을 사용하더라도 이를 단순하게 부르는 것이 우스꽝스럽게 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 발전에도 불구하고 모든 카메라에는 하나의 합리적으로 단순한 목표가 있습니다. 바로 빛에 민감한 물질에 도달하는 빛의 양을 모으고, 초점을 맞추고, 제한하는 것입니다.

카메라는 주어진 사진의 순간에 비추거나 튀는 광자(빛 입자)와 일종의 화학적 또는 전기적 반응을 만들어 순간의 순간을 포착하고 기록하는 것입니다. 포착된 빛의 이러한 순간을 노출 이라고 하며 노출 요소로 알려진 세 가지 주요 변수인 조리개, 노출 길이 및 빛 감도에 의해 제어됩니다. 조리개 는 카메라 렌즈 내부의 기계적 조리개에 의해 차단되거나 허용되는 빛의 양을 나타냅니다. 조리개 설정의 숫자가 클수록 센서에 허용되는 빛의 양이 적어집니다. 노출 시간은 초 단위 또는 몇 분의 1초 단위로 계산됩니다. 일반적으로 이것을 셔터 속도 라고 하며 빛에 민감한 재료가 빛에 노출되는 시간을 제어합니다.

빛 감도 는 소리가 나는 것처럼 카메라 내부의 감광성 물질이 실제로 빛에 얼마나 민감한지를 나타냅니다. 완벽한 노출을 만드는 데 약간의 빛이 필요합니까, 아니면 많이 필요합니까? 이것은 때때로 사용된 필름의 "속도"라고 합니다. "더 빠른" 필름은 더 적은 빛으로 이미지를 캡처할 수 있으므로 훨씬 더 짧은 순간에 적절한 노출을 생성할 수 있습니다. "느린" 필름은 더 많은 빛을 필요로 하므로 더 긴 노출 설정이 필요합니다. 종종 ISO 라고 하는 빛 감도는 필름 사진 작가가 고려해야 하는 첫 번째 사항 중 하나인 반면 디지털 사진 작가에게는 종종 사후 고려 사항이기 때문에 중요한 출발점입니다.

필름 감도 대 광 센서 감도

디지털 카메라에는 빛 감도에 대한 설정이 있습니다. 종종 ISO로 알려진 이러한 설정은 50, 100, 200, 400, 800 등의 완전 정지 값에서 발생하는 숫자 설정입니다. 숫자가 낮을수록 빛에 덜 민감하지만 화면에 많은 입자가 나타나지 않고 더 나은 세부 묘사가 가능합니다. 발사.

필름 카메라에는 디지털 카메라 ISO 설정과 매우 유사한 ISO 표준이 있습니다. 사실 디지털 카메라는 필름 감도 표준을 기반으로 하는 표준을 사용합니다. 필름 사진 작가는 작업하려는 조명 환경의 종류를 미리 계획하고 다양한 ISO 표준 조명 조건에서 작동하도록 민감한 필름 릴을 선택해야 합니다. 800 또는 1600의 높은 ISO 필름 설정은 저조도 환경에서 촬영하거나 빠른 셔터 속도를 사용하여 빠르게 움직이는 물체에 적합합니다. 낮은 ISO 필름은 일반적으로 밝고 햇볕이 잘 드는 환경에서 사용되는 필름이었습니다. 사진 작가는 전체 릴에서 작업해야 합니다. 조명 조건이 변경되면 즉석에서 ISO를 조정하지 않았습니다. 노출의 다른 요소를 변경하여 사진을 찍을 수 없으면 사진을 얻지 못할 수 있습니다. ISO를 변경한다는 것은 단순히 버튼 몇 개만 누르면 되는 오늘날과 달리 35mm 필름의 전체 릴을 변경하는 것을 의미했습니다.

잠재 노출 및 빛 감도

그래서 우리는 빛에 대한 다양한 수준의 감도를 가진 다양한 필름이 있다는 것을 확인했습니다. 그러나 이 필름이 처음에 빛에 민감한 이유와 방법은 무엇입니까? 영화는 그 자체로 매우 기본적입니다. 이것은 긴 롤 또는 다양한 기타 필름 매체 위에 간격을 둔 이 캐리어 위에 미세하게 얇은 시트에 적용되는 감광 화학용 투명 캐리어로 생각할 수 있습니다. (35mm는 모두 매우 유사하지만 유일한 사진 형식은 아닙니다.)

컬러 필름과 흑백 필름 모두에서 빛에 반응하는 화학 층(종종 할로겐화은)이 노출되어 "잠재 이미지"를 생성합니다. 이러한 잠상은 이미 화학적으로 활성화된 사진으로 생각할 수 있습니다. 비록 그것을 본다면 노출이 생성되었다는 가시적인 증거는 없을 것입니다. 한 번 노출된 잠상은 암실 에서 일어나는 현상 과정을 통해 생기를 얻습니다.

암실: 화학으로 이미지 생성

필름 카메라는 이러한 잠상만을 생성할 수 있기 때문에 노출된 필름은 '현상'이라는 과정을 거칩니다. 대부분의 경우 필름 현상은 35mm 필름 롤을 떨어뜨리고 인쇄물과 네거티브를 다시 받는 것을 의미했습니다. 그러나 필름 드롭 오프 단계와 인쇄 단계 사이에는 두 가지 전체 현상 단계가 있습니다. 필름이 어떻게 전개되는지 간단히 살펴보자.

사진 필름은 노출된 후에도 여전히 빛에 민감한 상태입니다. 빛이 없는 환경으로 노출된 필름을 꺼내면 모든 노출이 손상되고 필름을 완전히 사용할 수 없게 됩니다. 이 문제를 해결하기 위해 필름은 "암실"이라고 알려진 곳에서 현상됩니다. 암실은 예상과 달리 일반적으로 완전히 어둡지 않지만 필름이 민감하지 않은 필터링된 빛으로 밝혀져 개발자가 볼 수 있습니다. 많은 필름, 특히 흑백 필름은 노란색, 빨간색 또는 주황색 조명에 민감하지 않으므로 암실에는 유색 조명으로 어두운 방을 채우는 유색 전구 또는 단순한 반투명 필터가 있습니다.

편집: 필름은 전체 빛 스펙트럼에 민감하기 때문에 실제로 필름 탱크의 완전한 어둠 속에서 현상됩니다. 인화지는 일반적으로 스펙트럼의 특정 부분에 덜 민감하며 암실에서 현상됩니다.

컬러 필름과 흑백 필름은 서로 다른 화학 작용과 방법을 사용하지만 기본적으로 동일한 원리를 사용합니다. 노출된 필름(컬러, 흑백 모두)은 미세한 부분으로 처리된 필름(감광성 할로겐화은의 "알갱이")을 화학적으로 변화시키는 화학 수조에 넣습니다. 흑백 필름의 경우 더 많은 빛에 노출된 부분이 경화되어 씻겨 나가지 않는 반면, 가장 적은 빛에 노출된 가장 어두운 부분은 투명 필름으로 씻겨 나옵니다. 이렇게 하면 밝은 색상이 검은색으로 바뀌고 어두운 영역이 투명한 투명도로 바뀌면서 시그니처 "네거티브" 모양이 만들어집니다. 이 첫 번째 수조에서 필름이 현상되면 일반적으로 그냥 물인 "정지 수조"에서 빠르게 헹굽니다. 세 번째 수조는 현상 프로세스를 정지시키는 화학적 "고정제"로 필름의 화학 물질을 비활성화하고 현상된 필름을 현재 상태로 동결시킵니다. 고정되지 않은 필름은 시간이 지남에 따라 이미지가 변하는 화학 정착액으로 완전히 중단되지 않고 계속 현상될 수 있습니다. 화학 고정제는 상당히 위험한 화학 물질이며 일반적으로 네거티브는 고정 후 다른 기본 수조에서 세척하고 건조합니다.

컬러 필름도 유사한 현상 과정을 거칩니다. 풀 컬러 이미지를 만들려면 빛의 세 가지 기본 색상인 빨강, 녹색 및 파랑을 생성하는 네거티브를 만들어야 합니다. 이러한 색상의 네거티브는 청록색, 자홍색 및 노란색과 같은 친숙한 기본 색상 세트를 사용하여 만들어집니다. 파란색은 노란색 레이어에 노출되고 빨간색은 시안색 레이어에 노출되고 녹색은 마젠타색에 노출됩니다. 각 레이어는 주로 특정 파장(색상)의 광자에 민감하도록 조정됩니다. 한 번 노출되면 흑백 필름이 현상되는 것과 거의 같은 방식으로 잠상이 현상되고 정지되고 세척되고 고정되고 다시 세척됩니다.

Back to the Darkroom: 네거티브 필름으로 인쇄하기

우리는 아직 어둠에서 벗어나지 않았습니다. 네거티브 필름을 인쇄물로 바꾸려면 이번에는 인쇄용으로 더 많은 감광성 재료를 구입해야 합니다. 디지털 프린터로 처리되는 현대 디지털 사진과 달리 필름 기반 인쇄는 동일한 사진 과정을 거의 반복하여 포토 네거티브에서 트루 컬러 이미지를 생성합니다. 단일 필름 기반 사진 인쇄물을 만드는 데 필요한 사항을 간단히 살펴보겠습니다.

필름 기반 인화는 모두 사진 필름과 유사한 특수 감광 처리된 화학 처리 용지에 수행됩니다. 언뜻 보면 잉크젯 인화지처럼 보이고 느껴집니다. 둘의 분명한 차이점 중 하나는 잉크젯 인화지를 빛 속으로 가져올 수 있다는 것입니다. 필름 인쇄용 감광지는 암실에서 작업해야 합니다.

인화는 감광지( 접착 지라는 용어를 들어본 적이 있습니까?)에 필름 스트립을 직접 배치하거나 기본적으로 네거티브를 통해 빛을 투사하여 확대된 이미지를 생성할 수 있는 일종의 프로젝터인 확대기 를 사용하여 만들 수 있습니다. 어느 쪽이든 인화지는 빛에 노출되어 필름이 빛의 일부를 차단하고 다른 부분을 노출시키며, 컬러 필름의 경우 노출된 백색광의 파장(색상)을 변경합니다.

거기에서 인화지는 자체 잠상을 가지며 화학 물질이 다소 유사하기 때문에 필름과 거의 같은 방식으로 현상됩니다. 유일한 차이점은 현상 시 노출로 인해 흑백/유색 톤이 나타나는 반면 노출된 부분이 현상될 때 필름이 투명하게 씻겨 나간다는 것입니다. 이것이 인화지 이미지와 필름 이미지의 주요 차이점입니다. 인화지는 최종적이고 자연스러운 이미지를 제공합니다.

필름 기반 프로세스로 풍부한 이미지 생성

기술, 새로운 화학 및 기술을 개발하는 데 수년이 걸린 사진 작가는 이러한 프로세스를 사용하여 역동적이고 풍부한 이미지를 만드는 데 매우 능숙 해졌습니다. 숙련된 프린터와 개발자의 손에 있는 이러한 이미지 제작 기술은 풍부하고 놀라운 이미지를 생성할 수 있을 뿐만 아니라 촬영 중 발생하는 많은 문제를 보완할 수 있습니다. 당신은 당신의 샷을 과다 노출 했습니까? 필름 노출 부족을 시도하십시오. 하이라이트의 디테일이 옅어지고 얇아졌습니까? Ansel Adams처럼 만들고 더 나은 하이라이트와 그림자를 만들기 위해 피하고 굽습니다.

필름 사진 작가는 디지털 카메라로 촬영하고 Photoshop에서 인쇄하는 것과 비교하여 복잡하고 어려운 방법을 사용할 수 있습니다. 그러나 영화를 절대 포기하지 않는 아티스트나 디지털로만 작업하지 않는 아티스트가 있습니다. 모든 어려움이 있는 영화는 여전히 예술가들에게 훌륭한 고품질 사진 작품을 만드는 데 필요한 모든 도구와 방법을 제공합니다. Film은 또한 사진가에게 가장 진보된 고해상도 디지털 카메라를 제외한 모든 것보다 더 많은 세부 사항을 해결할 수 있는 도구를 제공합니다. 따라서 현재로서는 필름이 사진을 위한 유효하고 풍부한 매체로 남아 있습니다.

이미지 크레디트: e20ci의 필름 카메라, Creative Commons에서 사용 가능. Creative Commons에서 사용할 수 있는 Marcel030NL의 새로운 DSLR입니다. Creative Commons에서 사용할 수 있는 Rubin 110의 필름 캔. Whiskygonebad의 Kodak Kodachrome 64, Creative Commons에서 사용 가능. Creative Commons에서 사용할 수 있는 Jukka Vuokko의 욕실 암실. Creative Commons에서 사용할 수 있는 JanneM의 Darkroom BW. DIY Darkroom By Matt Kowal, Creative Commons에서 사용 가능. Creative Commons에서 사용할 수 있는 GIRLintheCAFE의 Contact Sheet One. Creative Commons에서 사용할 수 있는 Jim O'Connell의 Darkroom Prints.