Cum funcționează camerele pe film, explicat

Am devenit dependenți de camerele digitale, deoarece sunt atât de ușor de utilizat. Dar te-ai întrebat vreodată cum funcționează fotografia bazată pe film? Citiți mai departe pentru a vă spori cunoștințele fotografice sau pentru a dezvolta o nouă apreciere pentru camera dvs. de tip point and click.

Camerele de filmat, pentru unii, sunt o relicvă a trecutului. Pur și simplu o tehnologie veche depășită de cea nouă și îmbunătățită. Dar pentru mulți, filmul este un material artizanal și o experiență fotografică pe care niciun sistem digital nu ar putea spera să o recreeze vreodată. În timp ce mulți fotografi, profesioniști și amatori vor jura pe calitatea atât a camerelor pe film, cât și a camerelor digitale, rămâne faptul că filmul este încă o modalitate validă de a face fotografii grozave și o modalitate fascinantă de a afla mai multe despre cum funcționează fotografia.

Recapitulare fotografie: lumină, lentile și elementele expunerii

Am acoperit elementele de bază (și unele) despre modul în care funcționează camerele, dar pentru cititorii care încep de aici (sau acei cititori care doresc o reîmprospătare), vom începe cu un tur al elementelor de bază. Camerele sunt, în teorie, destul de simple. Camerele și obiectivele moderne au avut atât de mulți ani de îmbunătățiri în tehnologie, încât poate părea ridicol să le numim simple, chiar dacă folosesc folie fotografică în loc de senzori de lumină moderni incredibil de avansați. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor progrese, toate camerele au un obiectiv rezonabil de simplu: colectarea, focalizarea și limitarea cantității de lumină care ajunge la un fel de material sensibil la lumină.

Camerele sunt toate despre capturarea și înregistrarea unei clipe de timp prin crearea unui fel de reacție chimică sau electrică cu fotonii (particulele de lumină) care radiază în jos sau sară în jur în orice moment fotografic dat. Aceste momente de lumină captate se numesc expuneri și sunt controlate de trei variabile majore cunoscute sub numele de elemente de expunere : diafragma, lungimea expunerii și sensibilitatea la lumină. Diafragma se referă la cantitatea de lumină blocată sau permisă de o diafragmă mecanică în interiorul obiectivului camerei. Cu cât este mai mare numărul pe o setare a diafragmei, cu atât o fracțiune mai mică de lumină este permisă senzorului. Durata expunerii este calculată în secunde sau fracțiuni de secundă; de obicei, aceasta se numește viteza obturatorului și controlează cât timp materialele sensibile la lumină sunt expuse la lumină.

Sensibilitatea la lumină , așa cum sună, este cât de sensibil la lumină este de fapt materialul fotosensibil din interiorul camerei. Este nevoie de puțină lumină sau de multă pentru a crea expunerea perfectă? Aceasta este uneori denumită „viteza” filmului utilizat. Filmele „mai rapide” pot captura imagini cu mai puțină lumină, creând astfel expuneri adecvate în fracțiuni mult mai mici de secundă. Filmul „mai lent” necesită mai multă lumină și, prin urmare, setări de expunere mai lungi. Sensibilitatea la lumină, denumită adesea ISO , este un punct de plecare semnificativ, deoarece este unul dintre primele lucruri pe care trebuie să le ia în considerare un fotograf de film, în timp ce este adesea o idee ulterioară pentru fotografi digitali.

Sensibilitatea filmului versus Sensibilitatea senzorilor de lumină

Camerele digitale au setări pentru sensibilitatea la lumină. Aceste setări, cunoscute adesea sub denumirea de ISO, sunt setări numerice care apar în valori de punct de 50, 100, 200, 400, 800 etc. Numerele mai mici sunt mai puțin sensibile la lumină, dar permit detalii mai bune fără să apară o grămadă mare în lovitură.

Camerele cu film au un standard ISO care este foarte asemănător cu setările ISO ale camerei digitale - de fapt, camerele digitale folosesc un standard bazat pe standardele de sensibilitate a filmului. Fotografii de film ar trebui să planifice în avans tipul de mediu de lumină în care intenționau să lucreze și să aleagă o bobină de film sensibilizată să funcționeze pentru diferite condiții de lumină standard ISO. O setare ISO ridicată a filmului de 800 sau 1600 ar fi bună pentru a fotografia în medii cu lumină scăzută sau obiecte care se mișcă rapid folosind viteze mari de expunere. Filmele cu ISO mai scăzute erau cele utilizate de obicei în medii luminoase, luminate de soare. Fotografii ar trebui să lucreze în role întregi de materiale; nu a existat nicio ajustare ISO din mers dacă s-au schimbat condițiile de lumină. Dacă nu ați putea realiza o fotografie schimbând celelalte elemente de expunere, probabil că nu ați obține fotografia. Schimbarea ISO a însemnat schimbarea unei bobine întregi de film de 35 mm, spre deosebire de azi, unde înseamnă pur și simplu să apăsați câteva butoane.

Expuneri latente și sensibilitate la lumină

Deci, da, am stabilit că există diverse filme cu diferite niveluri de sensibilitate la lumină. Dar de ce și cum sunt aceste filme sensibile la lumină în primul rând? Filmul, în sine, este destul de elementar. Poate fi considerat ca un suport transparent pentru chimia sensibilă la lumină, care este aplicat în foi subțiri microscopic peste acest suport distanțat pe role lungi sau diferite alte medii de film. (35 mm este departe de singurul format fotografic, deși toate sunt foarte asemănătoare.)

Atât în ​​filmul color, cât și în alb-negru, straturile de chimie (adesea halogenuri de argint) care reacționează la lumină sunt expuse pentru a crea o „imagine latentă”. Aceste imagini latente pot fi considerate ca imagini care au fost deja activate chimic, deși dacă le-ați privi, nu ar exista nicio dovadă vizibilă că expunerile au fost create. Imaginile latente, odată expuse, sunt aduse la viață printr-un proces de dezvoltare care are loc în camera întunecată .

Camere întunecate: crearea de imagini cu chimie

Deoarece camerele cu film pot crea doar aceste imagini latente, filmele care au fost expuse trec printr-un proces numit „dezvoltare”. Dezvoltarea filmului, pentru cei mai mulți, a însemnat lăsarea rolelor de film de 35 mm și recuperarea printuri și negative. Cu toate acestea, există doi pași întregi de dezvoltare între etapa de predare a filmului și etapa de imprimare. Să aruncăm o privire pe scurt la modul în care este dezvoltat filmul.

Filmele foto, chiar și după ce au fost expuse, sunt încă într-o stare de sensibilitate la lumină. Scoaterea filmului gol într-un mediu cu orice lumină în el va distruge toate expunerile și va face filmul complet inutilizabil. Pentru a rezolva acest lucru, filmele sunt dezvoltate în ceea ce este cunoscut sub numele de „cameră întunecată”. Camerele întunecate, spre deosebire de ceea ce v-ați aștepta, de obicei nu sunt complet întunecate, ci sunt iluminate cu lumină filtrată la care filmele nu sunt la fel de sensibile, permițând dezvoltatorilor să o vadă. O mulțime de filme, în special alb-negru, nu sunt la fel de sensibile la luminile galbene, roșii sau portocalii, așa că camerele întunecate vor avea becuri colorate sau simple filtre translucide care umple încăperile altfel întunecate cu lumină colorată.

Edit: Filmele sunt de fapt dezvoltate în întuneric complet în rezervoarele de film, deoarece sunt sensibile la întregul spectru de lumină. Hârtiile foto sunt de obicei mai puțin sensibile la anumite părți ale spectrului și sunt dezvoltate în camera întunecată.

Filmele color și alb-negru folosesc chimie și metode diferite, dar folosesc practic aceleași principii. Filmele expuse (ambele color, alb și negru) sunt puse în băi de chimie care schimbă chimic bucățile microscopice ale filmului tratat („granule” de halogenură de argint fotosensibilă etc.). Cu filmul alb-negru, acele zone expuse la mai multă lumină se întăresc, astfel încât să nu se spăleze, în timp ce zonele cele mai întunecate expuse la cea mai puțină lumină se spală la film transparent. Acest lucru creează aspectul „negativ”, cu culori deschise schimbate în negru și zone întunecate schimbate pentru a clarifica transparența. Odată ce filmul este dezvoltat în această primă baie, este clătit rapid într-o „baie de oprire”, de obicei doar apă. A treia baie este un „fixer” chimic care oprește procesul de dezvoltare, dezactivând chimia de pe filme, înghețând filmul dezvoltat în starea sa actuală. Filmul nefixat poate continua să se dezvolte fără a fi oprit complet cu o baie de fixator chimic, modificând imaginea în timp. Fixantul chimic este o substanță chimică destul de periculoasă și, de obicei, negativele sunt spălate într-o altă baie de apă de bază după fixare și uscate.

Filmele color sunt supuse unui proces de dezvoltare similar. Pentru a crea imagini pline de culoare, trebuie create negative care produc cele trei culori primare de lumină: roșu, verde și albastru. Negativele acestor culori sunt create folosind un alt set de culori primare familiare: cyan, magenta și galben. Lumina albastră este expusă pe un strat galben, în timp ce roșu este expus unui strat cyan și verde la un magenta. Fiecare strat este reglat pentru a fi sensibil în primul rând la fotonii de lungimi de undă specifice (culori). Odată expuse, imaginile latente sunt dezvoltate, oprite, spălate, fixate și spălate din nou în același mod în care se dezvoltă filmul alb-negru.

Înapoi în camera întunecată: imprimare cu negative de film

Încă nu am ieșit din întuneric; pentru a transforma un negativ de film într-o imprimare, trebuie cumpărate mai multe materiale fotosensibile, de data aceasta pentru imprimare. Spre deosebire de fotografia digitală modernă, care este gestionată de imprimante digitale, imprimarea pe film repetă mai mult sau mai puțin același proces fotografic din nou pentru a crea o imagine color adevărată dintr-un negativ foto. Să aruncăm o privire rapidă la ceea ce este nevoie pentru a crea o singură imprimare fotografică pe bază de film.

Imprimările pe bază de film sunt toate realizate pe hârtii speciale sensibilizate, tratate chimic, care sunt într-un fel similare cu filmul fotografic. Dintr-o privire, arată și se simte mult ca hârtia foto cu jet de cerneală. O diferență evidentă între cele două este că hârtia foto cu jet de cerneală poate fi luată în lumină - hârtia foto sensibilă pentru imprimarea filmului trebuie să fie lucrată în camera întunecată.

Imprimările pot fi realizate fie prin plasarea benzilor de film direct pe hârtie fotosensibilă (ați auzit vreodată termenul de foaie de contact ?) sau prin utilizarea unui aparat de mărire , care este practic un fel de proiector care poate arunca lumină prin negative pentru a crea imagini mărite. În orice caz, hârtia foto este expusă la lumină, filmul blocând părți ale luminii și expunând altele și, în cazul filmului color, modificând lungimea de undă (culoarea) luminii albe a expunerii.

De acolo, hârtia foto are propria imagine latentă și este dezvoltată mai mult sau mai puțin în același mod ca și filmele, deoarece chimia este oarecum similară. Singura diferență este că tonurile alb-negru/colorate apar de la expunere atunci când sunt dezvoltate, în timp ce filmele sunt spălate până la transparență atunci când părțile expuse sunt dezvoltate. Aceasta este diferența majoră dintre imaginile din hârtie foto și cele de pe filme — hârtia foto vă oferă imaginea finală, naturală.

Crearea de imagini bogate cu procese bazate pe film

După ce au avut ani de zile să dezvolte tehnici, noi chimie și tehnologie, fotografi au devenit foarte pricepuți în a crea imagini dinamice și bogate cu aceste procese - cele mai multe dintre ele pot părea aproape inutil complicate pentru fotografii moderni în stilul „point-and-shoot”. Aceste tehnici de creare a imaginilor, aflate în mâinile imprimantelor și dezvoltatorilor calificați, ar putea crea imagini bogate, uimitoare, precum și să compenseze o mulțime de probleme întâlnite în timpul fotografierii. Ți-ai supraexpus fotografiile? Încercați să subexpuneți filmul. Detaliul din luminile tale este spălat și subțire? Fă ca Ansel Adams și evită și arde pentru a crea lumini și umbre mai bune.

Fotografii de film pot avea o metodă complexă și provocatoare în comparație cu fotografierea cu camere digitale și imprimarea din Photoshop. Cu toate acestea, există unii artiști care probabil nu vor renunța niciodată la film, sau poate cei care nu vor lucra niciodată exclusiv în digital. Filmul, cu toate provocările sale, oferă în continuare artiștilor toate instrumentele și metodele de care au nevoie pentru a crea lucrări fotografice grozave, de înaltă calitate. Filmul oferă fotografilor instrumentele pentru a rezolva mai multe detalii decât toate camerele digitale, cu excepția celor mai avansate, de înaltă rezoluție. Deci, pentru moment, filmul rămâne încă un mediu valid și bogat pentru fotografie.

Credite imagine: Camera de film de la e20ci, disponibil sub Creative Commons. Noul DSLR de Marcel030NL, disponibil sub Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponibil sub Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 de Whiskeygonebad, disponibil sub Creative Commons. Bathroom Darkroom De Jukka Vuokko, disponibil sub Creative Commons. Darkroom BW de JanneM, disponibil sub Creative Commons. DIY Darkroom De Matt Kowal, disponibil sub Creative Commons. Contact Sheet One de GIRLintheCAFE, disponibil sub Creative Commons. Printuri în cameră întunecată de Jim O'Connell, disponibile sub Creative Commons.