Cum să utilizați Delay, Echo și Reverb în Audacity

Inginerii de sunet iau piese cu adevărat sterile și le fac să sune natural prin efecte audio. Cele mai obișnuite instrumente pentru a face acest lucru sunt delay/echo și reverb, iar cu ceva cunoștințe vă puteți modifica propriile melodii în bine.

Toate aceste efecte funcționează pentru a face sunetul audio mai bun, mai profund și mai natural. Ele sunt, de asemenea, folosite ca efecte estetice, iar înțelegerea modului în care funcționează vă va ajuta să le folosiți la potențialul maxim. Le puteți găsi pe toate în meniul Efecte din Audacity.

Un efect triplu

Delay, ecou și reverb sunt toate aspecte diferite ale aceluiași proces: repetarea unui sunet în timp. Un ecou este destul de ușor de înțeles. Este o iterație repetată a unui sunet care apare cu un volum redus și după o perioadă scurtă de timp. Strigătul într-un canion sau într-un spațiu larg vă va oferi un ecou. Undele sonore emană din gura ta, parcurg o anumită distanță, sări de pe o suprafață solidă și revin înapoi la urechi după o perioadă de timp. Un ecou este o întârziere. În termeni de editare audio, totuși, un ecou este considerat a fi un tip specific de întârziere, unul care scade, dar reproduce sunetul cu exactitate altfel. Întârzierea este un lucru personalizabil și poate modifica sunetul în timpul fiecărei iterații.

Apoi, avem reverberație. Acest lucru se întâmplă atunci când ecourile se acumulează într-un spațiu închis și provoacă o creștere a volumului, care apoi scade pe măsură ce sunetul scapă încet. Un bun exemplu în acest sens este atunci când bateți din palme sau strigați într-o cameră de dimensiuni medii cu toate ușile închise. Există un vârf care apare pe măsură ce sunetul se acumulează, așa că zgomotul tău inițial nu este cel mai puternic pe care îl va primi. Apoi, după acumulare, sunetul se va elibera încet. Vă puteți gândi la el ca la un ecou suprapus, în care în loc de repetări complete cu o întârziere între ele, o iterație începe foarte curând după ce începe sunetul și în timp ce acesta continuă.

Întârziere

Există trei tipuri de modele de întârziere în Audacity: obișnuit, mingea care sări și mingea care sări inversă. Întârzierea obișnuită va avea o perioadă fixă ​​de timp între fiecare interacțiune individuală. O întârziere a mingii care sări va începe la momentul întârzierii și va avea loc din ce în ce mai rapid, timpul scăzând între fiecare iterație. O întârziere inversă a mingii care sărită va începe cu iterații rapide și un timp de întârziere redus, apoi încetinește treptat până când atinge valoarea maximă. Acesta din urmă este adesea folosit în efecte inverse, un subiect pe care îl vom trata într-un alt articol.

Cantitatea de dezintegrare este valoarea (în dB) cu care fiecare iterație își va reduce volumul. Utilizarea valorilor negative va crește volumul iterațiilor ulterioare. Cântecele pop încep adesea cu această întârziere a volumului „construind” în intro, cu un crescendo în creștere și artistul rupând brusc muzica cu un cuvânt sau o frază.

Timpul de întârziere (în secunde) este timpul maxim dintre fiecare iterație.

Modificarea înălțimii este măsurată în semitonuri, iar acest lucru va face ca înălțimea să se schimbe în sus (sau în jos, dacă valoarea este negativă) în fiecare ecou ulterior. Acesta este un alt efect întâlnit adesea în pop.

Ultima valoare pe care o puteți modifica este numărul de ecouri de produs. Rețineți că, dacă nu aveți suficientă liniște la sfârșitul piesei, acestea vor fi scurtate. Cel mai bine este să adăugați liniște la sfârșitul piesei înainte de a adăuga o mulțime de ecouri și să decupați suplimentar după ce aplicați efectul.

Dacă nu doriți să adăugați un ecou simplu și rapid, utilizați întârziere. Acest efect poate ajuta cu adevărat la scoaterea în evidență a tonurilor în piesele muzicale și ajută la adăugarea unui sentiment limitat de profunzime audio.

Ecou

Ecoul este un efect de scurtătură către o întârziere regulată foarte lungă. Puteți modifica timpul de întârziere și factorul de decaiment și veți obține instantaneu un ecou foarte lung peste piesă. Asigurați-vă că adăugați liniște la sfârșitul piesei pentru a adapta ecoul. Puteți seta factorul de decay la 1 (fără decay) și veți obține o buclă; audio se va repeta cu timpul de întârziere, dar nu va exista nicio scădere a volumului de fiecare dată și poate continua la infinit.

Reverb

Reverb-ul este puțin mai complicat pentru că are mai mult de-a face cu acustica. Reverb nu va adăuga ecouri; va începe să creeze sunet, îi va permite să ajungă la vârf și apoi îl va elibera într-o perioadă de timp. Reverb poate ajuta la modelarea sunetului și la scoaterea în evidență a unor tonuri și ajută cu adevărat să facă clipurile să sune mai natural. Acest lucru se datorează faptului că, în esență, reînregistrați sunetul într-un spațiu virtualizat. O cameră mai mare va face ca „coada” reverberei să dureze mai mult și va face umflarea mai puternică.

Timpul de reverb afectează durata reverbării de la umflare până la eliberare. Dacă faceți această valoare cu adevărat mică, în esență tăiați coada.

Amortizarea este ca și cantitatea de degradare a efectului de întârziere. Acesta guvernează cât de mult vor fi tăiate iterațiile care se suprapun. Acest lucru afectează în primul rând iterațiile anterioare și coada, deși poate reduce umflarea dacă valoarea este prea mare. Cu cât valoarea este mai mică, cu atât reverb-ul va fi mai intens.

Lățimea de bandă de intrare modifică intervalele de frecvențe afectate de reverb. Valorile mai mici îl vor face să sune plictisitor și înăbușit, în timp ce valorile mai mari vor afecta mai multe frecvențe și îl vor face să sune mai luminos sau mai intens.

Nivelul de semnal uscat determină în funcție de volum cât de mult din sunetul original rămâne în reverb. Valoarea implicită este foarte mică. Dacă doriți o reverb instant și dur, creșteți valoarea. Dacă amestecați piesa originală cu alta care are reverb adăugat, mențineți această valoare la un nivel scăzut, altfel veți obține tăiere, ceea ce distruge fidelitatea sunetului. Dacă aceasta este până la capăt și încă aveți clipping, reduceți amplitudinea pieselor înainte de a aplica reverb.

Nivelul de reflecție timpurie modifică modul în care iterațiile timpurii modelează reverba generală. Scăderea acestui volum va produce mai puține „ecouri” timpurii și va schimba integritatea sunetului. Acest lucru este dificil de descris, așa că va trebui să ascultați și să încercați singur aici.

Nivelul cozii determină prin volum intensitatea reverberei prin schimbarea secțiunii cozii.

În mod normal, nivelul de reflexie timpurie este cu aproximativ 15 dB mai mare decât nivelul de coadă. Dacă îl schimbați astfel încât nivelul de reflexie timpurie să fie mai mic decât nivelul cozii, creați iluzia distanței dintre sursă și ascultător. De asemenea, rețineți că reverb depinde foarte mult de sunetul stereo, așa că folosiți difuzoare atunci când modificați acest efect în loc de căști. De asemenea, puteți împărți piesele stereo și puteți aplica setări diferite pentru canalele din stânga și din dreapta. Acest lucru creează canale mai distincte.

Reverb este excelent pentru reproducerea sunetului spațiilor larg deschise și închise. Puteți face piesele să sune ca și cum ar fi fost interpretate într-o canalizare adâncă, într-o catedrală gigantică sau într-o simplă sală de concert și veți afecta tonul, astfel încât să sune mai natural decât adăugarea unei întârzieri sau a unui ecou foarte scurt.

Simularea spațiului fără a fi nevoie să înregistrați efectiv în el facilitează adăugarea de complexitate și naturalețe pieselor dvs. De asemenea, funcționează grozav audio non-muzic. Îl poți folosi pe podcast audio, de exemplu, cu același efect. Ai ceva experiență cu aceste efecte? Simțiți-vă liber să împărtășiți unele dintre setările dvs. preferate și utilizările lor în comentarii!